我们经常会听说，“这个游戏画面好”，“那个游戏美术好”，或者说“陈星汉做的是艺术游戏”这一类的说法。什么样的算是“美术”好呢？又是什么样的游戏可以算“艺术游戏”呢？笔者试图从游戏的美术风格都受到了哪些绘画风格的影响，浅显地辨析下游戏美术的好与坏。
开始之前，我们先看一个小的例子。
下面两副画都是卡拉瓦乔的作品，题材也都是圣马太受到了感召，有天使来帮他撰写福音。大家觉得哪一副更“好看”，哪一副更“艺术”？
相信大部分人都会觉得图2更好看。因为图1里面的秃顶老头实在是有碍观瞻，还是个黑白色的。但是图1更贴近后现代艺术要表达的“随意性”，所以极有可能当代人会觉得图2更“艺术”。其实在画图1的时候，卡拉瓦乔苦苦地思索圣马太这样一个年迈贫苦的劳动者，一个小税务员，突然不得不坐下来写书时，场面会是什么情景？他把圣马太画成秃顶，赤脚，笨拙地抓着一个大本子，拿笔的姿势都不对。但当他要交付这副画的时候，甲方竟然拒收了。卡拉瓦乔没有办法，又画了图2。这次不再创新，而是完全遵从人们对于天使和圣徒外表的传统要求。
这个故事说明艺术家殚精竭虑的创作也未必会被大众接受，不符合传统就会被指责为“不美”。
那么游戏美术上的传统在哪呢？
当然是像素。
要说像素风来源于哪种绘画风格，实在是有些牵强。绘画史上血缘最近的，是点彩画派（Pointilism），代表人物是修拉和西涅克。
像素风格是电视技术必然的产物，像素的信息量级并不够，在那个8位机的年代，所有游戏都只能识别出像素的风格。16位机的时候，色彩已经很细腻了。现在主流的像素游戏都是用的16位风格。但当机能更进一步发展之后，各种纷乱繁杂的美术风格才能被识别出来。
说到大家都熟悉的《暗黑破坏神》（Diablo）。这个系列的第一作诞生于1996年，那时候电脑性能还不够好，但是已经可以看出浓烈的油画风格和哥特式的主题了。
系列第二作（不算初代的资料片），更加将阴暗与压抑的气氛发挥到了极致。角色模型都是使用3D建模后渲染输出2D序列帧的方法制作，也就是业内所说的“3渲2”技术。真实的光影关系，将油画的质感又提升了一部。至于系列的第三代作品为什么不再是同样的美术风格，就不得而知了。
这种油画式的、阴暗的风格，无论后来是受到哪些画家的影响，都绕不过去一个人——佛朗西斯科·戈雅。
戈雅是文艺复兴时期，浪漫主义绘画的大师。他前期的风格比较和谐，但是在拿破仑入侵西班牙之后，可以说是整个人都不好了。他的名画《农神吞噬其子》，把罗马神话中的农神Saturno描绘的如魔鬼一般，说他是暴躁外皮估计都有人信。
我们再来看看同样阴暗、哥特风格的《黑暗之魂》系列
虽然气氛依然阴暗，但是色调明显亮了很多。《黑暗之魂》系列的盔甲设计基本写实，但增加了很多装饰性的纹理。无疑是受到了巴洛克风格的影响。
这幅画是鲁本斯的《触觉》，可以看到很多类似样式的盔甲。鲁本斯是最具影响力的巴洛克风格画家，我们再来欣赏下他的另一幅作品。
