机器人总动员
8.5别名：机器人总动员/瓦力(台)/大空奇兵·威E(港)/地球废品分装员(其他)
英文名：WALL·E
导演：（ 安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton ）
类型：动画 冒险 家庭 爱情 科幻 | 地区： | 年代：2008年
评分：
【剧情简介】： 《机器人瓦力》（WALL-E）是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导，皮克斯动画工作室制作、迪士尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事描述地球上的清扫型机器人瓦力（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球废品分装员）爱上了女机器人伊芙（Eve）后，跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式，包括：消费主义、破坏环境、肥胖、领导能力问题等。本片的番外篇电焊工波力（BURN-E），是一个基于电影的一个7分钟长的短片。本片全球票房超过5亿2千万美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。 影片故事发生在2805年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。 于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!） 随着时间的流逝，这个唯一仅存的机器人有了自我意识，开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始...... 【幕后制作】： 作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。 一次冒险的尝试 将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。 早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。” 确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。 皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。” 将语言抽象化 瓦力的礼物 如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是汽车中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。” 制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。” 安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。” 另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。” 至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。” 为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。 语言表现方式 环保和科幻只是本片讲述爱情故事的附属品，在片中只作为“背景”起到铺陈，不是导演要展现的重点。尤为一提的是影片中对太空的呈现，当小Wall-E用手滑过水晶般的璀璨流星，当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的“形状”时，很难不让人沉醉于这些美丽的画面中。这时候，无论你有多大年龄，都会多少羡慕他，能在宇宙中遨 游。Wall-E其实是每个人心中那个残存的孩子，我们也曾像他一样，作为小孩子，对任何事都好奇，但是，从某天开始，当我们知道了每件事情本来的作用，就开始失去了那份探索的心态，代替的是想象力的一天天流失。这部影片通过Wall-E也带出了每个人曾经对这个世界的幻想和憧憬。 Wall-E与EVE的个性塑造和他们之间的爱情故事是影片的叙述重点。在通过Wall-E每天的行为展现他的好奇后，再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对“爱”的渴望和内心的寂寞。EVE出现后，他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措。而对于两个只会叫对方名字的角色来说，“谈情说爱”看似不那么容易，Wall-E刚好证明机器人需要的是“行动”而不是“甜言蜜语”。在表达爱意的同时，创作者始终没忘记他们在描绘的是两个“少年”，角色会做很多年轻人的典型举动，比如Wall-E开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上，抱住腿(轮子)前后摇晃，十分生动。在动画片中讲一个爱情故事，其实语言并非关键。在过去的Disney童话中，公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦，Wall-E也不例外。影片中他与EVE在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落，配合上浪漫的音乐，在绚烂深邃的太空背景下，显得格外浪漫。而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是，它更善于通过角色的眼神去展现爱，当Wall-E与EVE相互对看时，他们的眼睛都会向下呈陶醉的“八点二十”形状，一个眼神就足以传出千言万语。 总结 本片很好的平衡了具有的多种电影元素，在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度。但同时又因缺少语言，将一切都用最直接最平时的手法展现，并激发了观众的参与感，因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时，人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受。本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时，也给人类上了一堂环保课，引起观众对自身行为，对地球未来的思考。然而这一切都做得潜移默化，但效果明显，让成人比孩子能领悟到更多信息。太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的，对儿童来说可以有利于开发他们的想象力，钓起他们探索未知的兴趣。而爱情故事本身，则可以打动各个年龄层的观众。 不过，因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑，而是以温情感人为主，再加上偶尔的心情沉重，观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心。从娱乐性来说，可能不如《功夫熊猫》，因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映)。不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作。 可惜的是，有知情人士透露今年将无缘引进----因为在中国，针对迪斯尼今年的两个引进指标已经用完，所以只能引进一些其他电影公司相对大众的片子。我表示无法理解的同时,也只能对无法前往影院欣赏此片的观众们表示同情了。 【影片花絮】： ·为纪念20年代制作人哈尔·罗奇（Hal Roach）和《2001：太空漫游》中的电脑HAL，片中WALL·E的宠物蟑螂被命名为哈尔。 ·片花版预告片里包含有麦克·卡门为《Brazil》做的配乐。他本来要为另一部皮克斯公司的电影《超人总动员》作曲，但不幸早逝。 ·吉姆·瑞尔登（《辛普森一家》的导演，为《机器人总动员》写了台词剧本）1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职，来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面，瑞尔登透露了他在做的电影的名字，同时也称此片将在2008年最终完成。 ·WALL-E的名字其实是首字母缩写，全称为Waste Allocation Load Lifter-Earth-class（废品装载分配回收机器－地球片区）EVE为Extraterrestrial Vegetation Evaluator（外太空植被评估机器），M-O（那个可爱的神经兮兮的垃圾清扫小机器人）则是Microbe Obliterator（微生物清除器）的缩写。 ·Ben Burtt通过他的特殊机械音效为本片制作了各种音效。（他是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人） ·本片的声效天才Ben Burtt为本片录制的很多声音都是在一个破旧垃圾场录下的。 ·电影中电子昆虫的声音实际上是手铐上锁的声音。 ·电子蟑螂的唧唧声，是把浣熊声音加快音速后合成的。 ·伊娃的激光枪声音来自于一根被拉到到二米开外的沙发弹簧，轻轻触碰最底部，就会发出啾啾的声音。 ·在轮船爆炸引来沙尘暴的音效，是工作人员拖着一个沉重的沙袋在宾馆过道里制造出来的。 ·瓦力履带的声音则是来自一台军用无线电的发电机，音效师贝尔特为了这部电影特意网购了这样的老古董。 ·瓦力的世界里的风声来自于尼亚加拉瀑布。 ·制片者们向一个真人版电影的摄影导演Roger Deakins 求教，以了解Deakins是如何在一部真人版电影中设计灯光和拍摄场景的(该片是皮克斯公司第一次用真人实景效果制作的动画电影)。 ·该电影包涵了和苹果公司的多重联系 1)当瓦力在太阳下充电充满之时，他发出的声音其实是1996年之后大多数Mac电脑的开机音。 2)瓦力每天晚上都是从一个iPod上看他最喜欢的那部电影。 3)Auto的声音实际上是苹果公司的文本语音合成系统MacInTalk发出的。 Auto的造型来自《2001太空漫游》中的HAL。 4)伊娃流线型的设计是在瓦力外形上的设计突破，这同苹果电脑的升级类似——苹果公司最初四四方方米黄色的Apple IIe型号电脑，后来被白色的光滑流线型的iMac所代替。 5)史蒂夫·乔布斯，苹果电脑的创始人、领头人和CEO，一直是皮克斯公司的CEO，直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者，依然和该公司有很多交往。 ·伊娃在获得绿色植物之后出现在胸前的标志，是迪士尼公司的Epcot科技游乐园里供游人休息凉亭上的标志，直到2005年被替换。 ·瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括：一盘1969年的录像带Hello Dolly（片中出现的那部电影，有三个奥斯卡奖）一个匈牙利魔方，甚至一个1972年上市的Atari 2600家用游戏机。尽管该片发生在这些东西发明800多年之后，这些东西居然都还可以使用。 ·瓦力离开地球大气之时，从他身上掉下来的最后一块碎片是仿前苏联的卫星Sputnik I。它是人类史上第一颗地球轨道人造卫星（1957年发射）。 ·电影部分是献给Justin Wright的，他是皮克斯公司一个27岁的动画制作者，近期死于心脏病突发。 ·人类居住的飞船名为Axiom，在逻辑学和数学中，它的意思是“公理”。 ·本片前30分钟都没有任何对话。 ·在Axiom飞船的船长控制室，有一个点亮的古董收藏橱，里面放着一个1980年代、白底红蓝相间花纹的NASA航天飞机发射头盔。 ·瓦力眼睛的制造想法源于导演在看球时儿子的望眼镜和照相机里对焦时镜头扭动的启发。 ·瓦力追逐的飞船的光点，其实是飞船用来测量哪里有平地适合降落的。 ·市购物车撞倒的画面中，我们可以清楚的看到伊娃模糊的身影出现在镜头面前。 ·在瓦力追伊娃的过程中，他搭了一个简易的娃娃头，其实那是《怪兽电力公司》里大眼仔的迈克·华斯基。伊芙寻找植物时那破旧的小黄卡车也是《玩具总动员》里的人物。 ·本片受到卓别林和基顿的很大影响，学习这两位喜剧大师如果在没有台词的情况可以深入剧情当中，为了学习这两位大师，他带领团队把市面上所有能买到的关于他们的DVD都看了一遍。 ·本片制作的起初两年，主创人员每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很让人崩溃。 ·本片共费时四年，超过二百人参加进来，如果只让一个人完成这些工作的话，大概需要442年。 【短片简介】： 魔术师和兔子 皮克斯的第15部短片《魔术师和兔子》(Presto)，是本片正片放映前播出的短片，导演是Doug Sweetland。 短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事，魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔，名叫阿莱克，但他经常忘了喂它的表演搭档，于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱，开始了一场人兔追逐战。 电焊工波力 皮克斯的第16部短片《电焊工波力》(Burn-E)，是本片的番外篇，导演是Angus MacLane。 短片讲述了电焊工波力在安装飞船上的航行灯时因为瓦力从而开始遭遇它人生最大的挫折……
他人的生活
8.5别名：他人的生活/窃听风暴(台)/窃听者(港)
英文名：The Lives of Others
导演：（ 弗洛里安·汉克尔·唐纳斯马克 Florian Henckel-Donne ）
类型：剧情 惊怵 | 地区： | 年代：2006年
评分：
