费俊作品《睿·寻》，通过手机APP中的AR扫描技术，可以在威尼斯搜寻到25座形态相似的中国桥梁。上图为用手机扫描意大利威尼斯里亚尔托桥时，所呈现的浙江省温州市泰顺县仙居桥。仙居桥始建于明代景泰年间，历经多次重建，是泰顺现存跨径最大的木拱廊桥。里亚尔托桥横跨大运河，现存的单拱石桥建成于1592年。
威尼斯之于中国，连缀着历史的记忆。700多年前，《马可·波罗游记》以威尼斯人眼中的中国，激起欧洲人对东方的热切向往。
威尼斯之于艺术，同样拥有穿越历史的魅力。从16世纪的威尼斯画派，到已有124年历史的威尼斯双年展，这座水城，不仅绘就意大利文艺复兴晚期的多彩篇章，更通过开创世界最早的双年展模式，走在国际艺坛前沿。
新时代，中国与意大利，从丝路的两端携手，进一步加强东西的对话，联通现实的梦想。中国艺术，频频登上威尼斯的国际舞台。
2019年5月9日，“第五十八届威尼斯国际艺术双年展”中国国家馆在威尼斯军械库展区拉开帷幕，以子题“Re—睿”的洞察，呼应本届双年展“愿你生活在有趣的时代”的主题，再次吸引中外目光。
艺术之桥
穿过军械库高大而粗犷的联排展厅和拱廊，在这个世界前工业生产中心的最深处，便是中国国家馆。
这里幽深且别有洞天。
中国是桥的国度，桥亦是威尼斯这座水城的灵魂——400多座样式不同的桥，跨过150多条河流水巷，将118个小岛连为一个整体。桥，也成为此次展览的点睛之笔。
展厅入口处，中国艺术家费俊利用一条狭长的甬道与两端的墙壁，搭建起桥式空间，为观众营建了一个“有趣的世界”，直接切入本届双年展的主题。
一侧墙壁上，是作品《睿·寻》，这是一个基于地理位置的手机应用程序，通过关联中国和意大利形态相似的桥梁，展现了文明之间的相通性、人类创造的相似性，以及地域之间的差异性。
甬道和另一侧墙壁上，作品《有趣的世界》通过两个互动影像装置，让观众参与建造虚拟世界，又为观众生成基于虚拟地球的场景叙事关联。虚拟的共创如同无数无形的桥，连接起更为广阔的社会和地理场域。
桥的意象不仅体现在艺术构思中，也呈现在展厅空间构建上。开阔的展厅中央，一座圆拱形的桥立于一侧，既分割空间，形成制高点，又营造出水域的意境，由此可以俯瞰全场，也更便于观看对面的影像装置作品《金色之名》。
金，珍贵、可塑、稳定。泥也是可塑的，是植物生长的土壤，却平凡、脆弱、易摧。中国青年女艺术家耿雪以泥塑人，以金熔铸脐带，从新生命诞生，到社会化劳作，揭示人类对生命初始与轮回的观照。
在桥上抑或桥下，透过一扇漏窗，可以窥见中国艺术家陈琦的黑白水印木刻作品《生成与弥散》。这件横幅巨制像折扇一样展开，巨大的水波纹荡漾开来，重重叠叠，动静相生。
桥下出口处和室外展场的草坪上，陈琦还分别制作了空间装置《别处》《无去来处》。作者从古籍被虫蛀后留下的洞痕获得灵感，将洞痕圆形或曲线形的形态，镂刻于作品顶部空间，如同将一本本被蛀虫蚕食后的古籍摊开在天地间，与展厅陈列的手制书《时间简谱》遥相呼应。光线透过洞痕洒落，灯光冷艳梦幻，天光明澈柔和，迥然不同的意境表达，形成了夜与昼、内与外的呼应关系，隐喻人类文明与自然力量的冲突与和谐。
穿过桥，展厅的另一方是一个出人意料的粉红色空间，那是中国艺术家何翔宇的装置《我们所创造的一切都不是我们自己》。陌生的语言环境曾让他感到茫然，外语发音时舌头抵触上颚带来特殊的感受，他将这类身体内部的触觉感知，外化为可视的铸铜雕塑，引导人们思考如何感知内在的自己。
“回”字形的双循环展厅结构，带来曲径通幽、移步换景的观展感受。正如此次中国国家馆策展人吴洪亮所说，参展艺术家的作品就像园林里的亭台楼阁、一池三山，没有唯一的重点，每一件作品都是这个位置上最恰当的主角。
智慧之海
5月的威尼斯，每一个路口都可以看到双年展缤纷的招贴，每一个角落都可以与艺术品相遇。世界各地的艺术界人士纷至沓来，齐聚这座艺术重镇。
有人说，艺术是威尼斯现代发展的引擎。的确，威尼斯早早打造了世界级艺术节系列品牌——国际艺术双年展、建筑双年展、电影节、音乐节……艺术节的背后，是意大利深厚的历史文化积淀，是威尼斯人的艺术基因、城市智慧。
对于双年展而言，展览成功与否，首先考验的是策展人的能力和智慧。
