刷到一篇文章，近来出演了赖声川舞台剧《幺幺洞捌》的演员倪妮，感叹比演影视剧困难的是：带着感情排练完数十遍之后，还必须要找到人物的感觉。倪妮晒出的排练日程，也如同一个高三考生的凄惨日常——“早上醒来练声、背台词，下午2点到晚上10点在剧场排练，晚上回宾馆后学英语、看导演笔记、和团队把戏再过一遍。”总之，文章字里行间充斥着大写的“难”。
前两年，我采访过一个话剧舞台出身的女演员，她说了一个“预言”：接下来会有大量影视演员扎堆儿涌向剧场，因为戏剧舞台是可以为个人演艺事业镀金的。
如今看，预言的确实现了，越来越多影视演员仍义无反顾走向剧院。原本低调的传统舞台剧海报，多了一些长年活跃在文娱板块的名字。这种感觉，颇像一群人似乎住腻了自家房子，搬去不甚熟悉的小区当短期租客。
满屏滚动着人民币的影视剧，为何能被小小舞台占了风头？
影视演员试水舞台的心，各有各的真实驱动力。但有一个目的总是共通的，若能获得这个平台的肯定，无疑是代表“会演戏”的绝好认证。
如今演艺产业开始向买方市场转移，所谓“强”与“弱”之间的博弈越发不可捉摸。传统剧院在时代洪流里看起来很没落，但舆论环境的风向变了，当荧屏上的角色连一颦一笑都演得辣眼睛时，观众毫不犹豫去“捞”起了小剧场出身的演员，感慨堪称“流量黑洞”的传统舞台，才站立着真正的业界良心和脊梁。
另外，剧场的“原生观众”们也更傲气地抬起了头颅——毕竟留下来坚守的，都是真爱粉和专业粉，眼光毒辣值MAX。
从剧院后台摸爬滚打过来的演员，有坎坷和不易，更有自己的骄傲。要排一部话剧音乐剧，一不吸金，二很费时费力，你们敢玩儿吗？实打实的现场表演，必须做到一次成功，不存在留有后路的“再来一条”，更不能指望用滤镜和配音弥补意外“翻车”的现场。
不仅过程折腾，还自带风险系数。
曾有一个初试舞台的演员对我说，她本以为从前见多了大场面，hold住小剧场问题不大。但一走进剧场排练厅，她就发现自己彻底想错了，这个艺术门类太独特了，每一句寻常的台词都好难讲，还不能不好好讲，“只有每一句都对，整个人物才对”。
有一句著名鸡汤是“你必须非常努力，才能看起来毫不费力”，该句式也可套用在一些影视演员的舞台成绩单上：在小剧场里他们必须非常努力，才能看起来勉强合格。忍着肉痛推掉一堆通告，老老实实背词儿，一遍遍被话剧导演虐，也可能被身旁小配角演技疯狂碾压。挨到上台那一天，全程战战兢兢，如履薄冰，谢幕方能长吁一口气。
我看过的某一场舞台剧，主创团队配置是“一个影视演员+一群专业舞台剧演员”。结束时，我听见旁边两个观众轻声叹息：“这场戏××真的尽力了，超越我对他所有影视作品的印象，但全场表现力真是被其他人吊打……”
习惯了影视剧组水土的演员，要在一部舞台剧的创作时间里冲刺剧场观众的标准，并非易事，也无须苛求。但是，演员个人的诚意是不可缺的，剧方对观众予以尊重是起码的底线。影视演员企图来这儿玩票？划水？镀金？抱歉，小剧场的观众更不好惹。
此前市场上也出现过个别剧方，一味看重影视演员人气而挑战观众底线。比如担任一台音乐剧主演的某影视演员，当日临时身体出状况，嗓子无法发声。未安排好替补B角的剧方，仍未取消演出，补救方案竟然是让演员现场大大方方告诉观众，即将用录音代替演唱。
死忠粉可以宽容，但路人们不能，音乐剧粉更引以为耻，痛斥该不良风气会把好不容易在中国流行起来的音乐剧推入深渊。
剧场永远是剧场，不问流量，只看此时此刻的真本事。我们买戏票进场，不愿意看到的景象是：座位席堆满粉丝应援灯牌和手幅，作品的热度和实际品相无关，只因为舞台上冒出了他们家“活的”爱豆，站出来动了动，张嘴说了说，粉丝就能激动得哭天喊地，夸奖得漫无边际。
实力担得起“演员”二字的人，在任何一种平台都能打动人心。比如从艺70多年的老戏骨蓝天野，不管是在人艺舞台还是在电视剧，都把角色演得鲜活至极。而如今一些开始“触电”的年轻话剧演员，也渐渐得到了与演技相配的高知名度，证明对这行当葆有敬畏心的有才之人，市场能看得见。
影视演员有心体验舞台，无可厚非。某种程度上，他们的加入也有利于小剧场艺术的科普和传播，为整个市场吸引更多“场外观众”。但你既然来了，不管是何来历，大幕拉开，观众只希望你的演出对得起此地的专业和尊严。
