剧场是教科书的现场,还是美学的角斗场(2)
时间:2019-05-15 18:16 来源:互联网 作者:COCO 点击:次
历史的循环和文化的原地踏步不值得赞美。正因为这样,以色列剧作家列文临终前的《安魂曲》是一部至今看来很重要的作品。列文抽取契诃夫的短篇小说《洛希尔的提琴》《在峡谷里》和《苦恼》的部分元素,重组后写成《安魂曲》。这部作品的舞台呈现或许显得简陋、甚至不合时宜,但列文创作做到了“经典的迭代和前进”。 《安魂曲》的演出是在一个纯真、朴素、类同儿童剧的舞台上,让剧作文本的力量如其所是地涌现。列文借用契诃夫小说里的人物,写出他在生命尽头的天鹅之歌。在角色的独白交响中,他道出契诃夫的真相:“生活的本质是一场幻觉,只有闭上双眼才有真实。”也给出了他的生命感悟:“人们排在命运的长队中,却没有领到自己的那块糖。”这部作品是奇异的,它源自契诃夫,但也不是契诃夫的;它不全然是列文的,但最终还是他的。海纳·米勒在《不同的莎士比亚》这篇讲稿里说道:“文本因为时空断裂而成为神话,它成为被组装的机器,能和其它机器联结,以引爆文化领域而告终。”以此为度量衡,《安魂曲》是能够和海纳·米勒的《哈姆雷特机器》以及耶里内克的《娜拉离开丈夫以后》比肩的当代作品——超越时空的契诃夫/莎士比亚/易卜生举起了镜子,而后来的人进入了那些镜子没有企及的世界。柳青
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