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　　时间就是金钱，让演员没有任何调整状态的机会，“必须调整好，这个是逼出来的。”任达华回忆，那时他常常早上七点出外景，拍到下午三点进棚，一直拍到半夜两点收工，第二天七点准时开工。1979年拍电视剧《家变》的时候，他曾经两个月没怎么睡过觉。但直到上世纪80年代末，任达华攒下来的片酬连房子都买不起。“很崩溃，但每个人都是这样，所以OK的。”

　　而内地的拍摄方式，与香港有细微的差别。在拍摄《澳门人家》时，任达华发现内地剧组习惯一条一条拍摄，一个镜头可能要拍很多遍，每一遍选取不同的角度。在TVB一场45分钟就能拍完的戏，内地需要两个多小时，至少磨十遍。导演会在剪辑时再筛选最好的素材。

　　“确实累，但气氛很好，每天都拍得很开心。”任达华坦言。《澳门人家》拍摄了三个月有余，演员们朝夕相处的时间更长，像家人一样。片场休息的时候，演员们有人拿来绿茶，有人提供零食，大家边吃下午茶边聊天；有时拍完戏，江珊还约着一起吃饭。

　　内地演员的拍戏方式，让任达华对表演收获了新的认知。比如香港演员大多习惯在现场发挥，感情到达某个点后，经常会不按剧本说台词；而内地演员都会提前做大量功课，从背景、人物到台词、剧情，“和他们拍戏很放心”。《澳门人家》中很多戏都是一条过，江珊、柯蓝等演员的台词几乎零差错。

　　但任达华至今仍感谢TVB的磨砺，上世纪七八十年代造就的电视剧业态，确实训练了一批非常优秀的导演和演员，懂得用相对短的时间、低的成本，拍出最好的内容，“没经过磨炼，不可能现在拍得好，(拍得)那么准确。所以今天，不管(遇到)什么事情，你放心，我都经历过，难不倒我。”

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　　绘画如同表演，开心且值得探索

　　2019年的遇袭事件，令任达华“被迫”放了一个从艺以来最长的假期。四十余年，近270部作品，他并非适应休息的人。“我喜欢演戏，就想快点跑出来跟他们玩。”然而突如其来的疫情，也让任达华重新思考陪伴的意义。他曾安慰女儿，越是这样的时期，家里人越要共同面对。休息期间，任达华难得做起“煮夫”给老婆、女儿煮饭；每天都坚持和家人一起做半小时运动。过去，这些事情只能通过视频实现。

　　除了陪伴家人，任达华的其余时间则被“艺术”填满。年轻时他就喜欢用影像记录生活，香港的建筑物、街边的花草、餐厅的美食、沿途的夕阳，都曾定格在他的相机中；甚至他还曾租用直升机航拍香港的岛屿和海岸线……二十余年之间，任达华出版了三本摄影集。

　　他还会将拍摄的风景绘制下来。“这是我画的猫，画的时候是彩色的，后来我用特效调成了黑白版，感觉就不一样了。”任达华开心地分享着自己的每个小创意。他的手机里有专门的相册，储存日常拍摄和画画的作品。他说，如今自己已经离不开手机和平板电脑，前者用来记录，后者用来创作。

　　任达华的画里出现最多的是太阳、小动物、建筑物、打高尔夫球的朋友，还有他为老婆画的侧颜；其中大多数都是水墨或油画的质感。在任达华看来，绘画就像表演，是一件令他开心，且永远值得探索的学问，而这两者也让他对生活永远充满热情与向往。“如同每个角色里面必须有‘情’和‘爱’才好看一样。(如果)我们今天在山里拍戏，心里有爱、有情，演的角色就能融入大山。拍戏用情，情怀也好、热情也好，都能把角色(拍得)好一点。”