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　　新丽传媒被收购时做出了2018年、2019年和2020年的净利分别不低于5亿元、7亿元和9亿元的业绩承诺，但至今承诺都未兑现。这期间快马加鞭上《鹿鼎记》《天龙八部》等金庸武侠项目，可能是其快速且稳定的变现路径。火急火燎赶项目，那么极有可能导致创作各个环节失控，质量把关也一再放低底线。

　　为什么是金庸武侠？因为“金庸”两个字，除了金庸原著、金庸武侠剧经过市场检验，风险低、改编难度低之外，还具备炮制爆款的元素。爆款的目的是收获话题度、流量、热搜、观众流等业内认可全套数据。头部公司资源、品牌，加上金庸和《鹿鼎记》影响力，再叠加张一山+“人气明星演技”的粉丝号召力，都能引爆社交媒体，IP效应、明星效应、数据加持、话题爆棚，收割在望。唯独缺乏“内容为王”，造成盲目。行业喊着“内容为王”，考虑的都是内容之外的东西。

　　同样，“爆品为王”时代，《雷霆战将》的盲目追求“爆品”的思路也很清晰，那就是抗日题材的“热血男团化”。该剧刚播出时，包括导演在内都认可该剧的“热血青春”“男团”等标签，这些元素都是该剧的创作基调。

　　“爆品”思维下，每一个类型的国产剧都精品寥寥，模仿者跟风者众多。古装甜剧扎堆、青春怀旧扎堆、玛丽苏大女主、华丽高配古装大IP扎堆，仙侠、武侠、玄幻都扎堆：鞠婧祎在四部古装剧里饰演了“一个角色”，赵丽颖、杨幂在一些剧的古装角色扮相也让人傻傻分不清，她俩还彼此撞造型。

　　青春化、低幼化背后的

　　创作失控

　　抗战剧《雷霆战将》既有偶像剧的“颜值”，也有偶像剧的“套路”。偶像剧中的“霸道总裁”标配有邪魅的笑、戴墨镜、开豪车、住豪宅，狂拽炸炫飞上天。《雷霆战将》的王云山也参照“霸总”人设，打发胶、住欧式别墅、对着后方医院护士抛媚眼。爱国师长、也就是男二号郭勋魁抽雪茄、喝咖啡、吃西餐。偶像剧中的女主角都是“傻白甜”，《雷霆战将》中的女护士就妆容精致、穿紧身长裙、不听指挥，敌人拿着刺刀近在眼前还可以任性地说话。

　　另外，剧中男主角王云山与女主角韩岩的人物关系模式，参照的是偶像剧中男女主角“不是冤家不聚头”“欢喜冤家”的套路，不打不相识，彼此不服气，较真、幼稚。

　　偶像剧中男一号、男二号“相爱相杀”，女一号、女二号互不顺眼，《雷霆战将》中也是这个套路。剧中女一号、女二号初见面就撕起来了，互相瞧不起，像小孩子“过家家”。该剧类似倾向“双男主”，为了刻画王云山与川军将领郭勋魁之间的“相爱相杀”，他们在对抗日军战场上“你救我，我救你”，下了战场“你冲我拔枪，我冲你拔枪”，轮回了好几次，中间还穿插王云山不吃郭勋魁留给他的香肠改吃大葱、一起互邀泡澡等戏份，误会桥段、羞耻段子都有了。王云山跟郭勋魁说：“你这么一整，我都爱上你了。”

　　这部剧从上到下都是年轻演员饰演的年轻人，“热血男团”“撕咬女团”缺一不可，剧情可谓天雷滚滚。偶像剧对《雷霆战将》的创作思路的影响是很深的，该剧本质上是一部将抗战作为背景的偶像剧，枉顾历史、胡编乱造，无视真实，过度娱乐化，给观众投喂垃圾。

　　新版《鹿鼎记》能拍得人人吐槽，也是追求搞笑风、低幼化的创作思路出了问题。导演马进在接受《新京报》访谈时称该剧的风格是欢脱无厘头，受众定位是“00后”和“10后”，创作方式是“以基本写实的场景氛围、以红配绿的清代LOGO级配色、以卡通画风的表演特质，完成这一次双重解构的探险之旅。这种画风也可以被理解为新表现主义”。不知何谓“新表现主义”，但该剧确实是有散乱快节奏的剧情，转场迅速，频繁的强行笑点，想要拍出欢脱无厘头的感觉。这个“新表现主义”风格基调不能说是成功的，因为它把演员起码8分演技拍成了2分，把拥有厚实的江湖气、人间气的原著拍成了一个个笑料、段子。如果该剧改名叫《“10后”版鹿鼎记》可能不会被喷得这么厉害。之前烂剧出来是“80后”“90后”被拉来挡枪口，现在轮到“00后”和“10后”了。

　　国产剧为何总能差到引爆大众集体关注？肯定是创作中的某些衡量标准、达成目标出了问题。这些年，国产剧在“唯流量论”“唯鲜肉论”、全题材皆可青春偶像化的创作思路“毒害”下，已经出现了大量的表面浮华、内里全是粗渣的“烂剧”。“烂剧”数据高高在上，中规中矩的现实题材好剧毫无水花。“流量明星”代替了剧作品质，狗血剧情、三观尽毁也能造就数据高塔。“好看”、“爆款”被狭隘地定位为“颜值高”、有“爽感”。

　　流量不是万能的，偶像剧不能通吃，早晚会被反噬。

　　反烂剧营销

　　与多渠道评价体系博弈