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　　如今表演类综艺频出，全民都在讨论演技，但马丽却认为，演技是讨论不出来的。就比如说悲剧看哭了，那就是悲剧，但真的就是好(的表演)吗？“哭有很多种，这些东西不是能够真正拿到秤上来称的，它是没有具象化的标准的，我觉得每个人心中都有自己对表演的一种理解。”

　　檀健次

　　戏，是要钻研的

　　戏龄：1+4年

　　代表作

　　电视剧《军师联盟》《鬓边不是海棠红》《爱的厘米》《杀破狼》

　　16岁拿到全国舞蹈冠军，20岁男团出道，观众可能无法将《军师联盟》里的司马昭，《鬓边不是海棠红》里的陈纫香，《爱的厘米》里的关震雷和这些关键字联系在一起，也鲜有人知晓檀健次并无科班经历，却已经凭借多个角色在行业内外收获不俗口碑。

　　檀健次第一次接触演戏是2006年，被张一白导演选中成为电影《秘岸》中视跳舞为生命的男主角小川。电影中，小川经历了父亲意外身亡等一系列打击，性格异常孤僻，是一个专业演员也很难驾驭的角色。那时的檀健次只有16岁，完全不懂什么是表演，导演为了帮他进入状态，让全组演职人员“孤立”他。没戏的时候，张一白就每天给檀健次5块钱周游重庆，要求他观察街边每一个底层小人物，等到晚上再把所见所闻表演一遍。“在我开机之前，导演完全把我调教成了小川，我整个人生活里就变成那个样子。但实际上，我当时完全没意识到导演为什么这么做。”

　　直到2016年出演《军师联盟》，檀健次才开始学着“琢磨”表演。

　　多年的唱跳经历，让檀健次已经习惯在镜头前“充分”表现自己，演戏时也把控不太好表演的力度。例如在拍摄司马懿与妻子的对手戏时，作为“背景板”的檀健次觉得司马昭应该是比别人略机灵，行为上偶尔得意洋洋的。于是他呈现出来的表情略浮夸，没想到现场就被前辈指出了问题所在。

　　檀健次开始逐渐学着观察老戏骨对戏。他发现，20前辈们总会对一场戏不断分析，这种分析并不是具体到某一秒人物做什么表情，说什么话，而是捋顺整场戏的框架和概念，探讨如何通过表演，让故事更有张力。他第一次感知到，原来戏是要钻研的。

　　一段时间后，檀健次真正进入了司马昭这个角色，一些哭戏根本不需要酝酿，那种情绪到了，不哭都难。“演戏本身是假的，是演的，但你在角色里的时候，确实是感同身受的。”

　　檀健次对表演的钻研，也体现在他的每一个角色里——《鬓边不是海棠红》中他饰演了翩翩风流、知情明义的北平名伶陈纫香。21“陈纫香我演得非常过瘾以及舒服。在这个角色身体里，我很自如，觉得自己怎么演都行。”

　　最难的一场，是陈纫香在台上自刎前，一边看着女友托人送来的信，一边对着镜子化妆的结局戏。已被现实打击到谷底的陈纫香，此时此刻的情绪混杂了疯狂、沮丧、崩溃，还有绝望。那场戏在剧本里，陈纫香需要痛哭流涕地把所有情绪发泄出来，檀健次也构思了很多种表演方式，但都被他否决了，最后和导演商议选择了平静而又孤独的演绎。“那封信只是压死骆驼的最后一根稻草，我对陈纫香的理解，不管女友有没有拒绝他或者其他，都已经不构成他自杀的缘由了。”

　　而在最后的自刎镜头中，檀健次为陈纫香设计了一个微笑。但最终考虑整体艺术呈现，导演只留下了他美丽的背影。檀健次为陈纫香难过了许久。他理解的陈纫香是一个很爱臭美的人，台下总是嬉皮笑脸，逢场作戏，但实际上这些都是他的“假面”。在戏台上，陈纫香几乎没有笑过，那一刻才是他真正的自己。“所以我设计在他抹脖子自杀的前一秒，留给了这个戏台最后一个笑容，而且是很美的微笑。不知道为什么，但我有这种直觉，陈纫香是想背对观众，留给这个世界最后一次微笑的。”