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　　4 刘家成则习惯在开机前至少一周，只拍一些小的戏份，以帮助演员寻找最合适人物的表演状态。在电视剧《芝麻胡同》刚开机时，主演之一的刘蓓就曾跟刘家成表示，如果一个演员一上来就说自己不紧张，那肯定是假的。刘家成也认可，再优秀的演员，都需要时间去寻找准确表达，“可能人物身上有三四个表现形式，最终只有一个最合适。”

　　进入拍戏正轨后，导演激发演员表演的方式也不相同。 5 高群书经常用喝酒帮助演员“解放天性”。《神探亨特张》中所有演员都跟高群书喝过酒。拍《风声》时，王志文从上海来，俩人吃涮羊肉喝点酒，就定了；周迅第一次见面喝了半瓶红酒，问“导演我怎么演”，高群书说，“你就这么演，永远在微醺状态，让人摸不着”。李冰冰不喝酒，但让她拿下金马影后至关重要的那场13分钟的戏，她喝了酒。拍摄前，剧务去边上小卖部买来6块钱一瓶的白酒，李冰冰喝了七八两；没什么事，就又喝了瓶啤酒。最后她喝了一斤二两白酒，镜头一气拍成，拍完回宾馆在车上吐了一路。

　　张睿欣赏一些世界著名导演的拍戏方式。例如迈克尔·贝在拍摄《变形金刚》时，所有人都不叫他导演，而是叫迈克尔。 6 这种平等的相处关系，令片场氛围很愉快。“演员会更信任你，更愿意把自己交给你。”

　　表演

　　生活中什么样，就什么样，别设计

　　高群书执导的电影《风声》，汇集了当时最当红的大牌明星。 7 拍摄过程中，高群书最注重的是破除每一个人之前的表演套路。比如，苏有朋饰演的伪军总司令侍从官白小年曾经是戏曲名伶，高群书就要求苏有朋生活中也要用昆曲说话；包括那时苏有朋和他妈妈说话，和剧组的人说话，都要像唱昆曲。“生活中也要带着范儿，不是今天演戏才拿腔拿调。”在高群书看来，演技的磨练首先需要生理感官上的提升。

　　8 真实，是所有导演在采访时提到最多的词汇。相比“演”，能不能从形象、气质、生活习惯、甚至细微的小动作，都真正成为那个人，远比极力展现精湛的技巧更为重要。

　　《余罪》中有一场备受热议的戏——张一山饰演的余罪在天台上跟队长争执，他不想再当卧底了。那场戏，张一山全程情绪激动，脸通红，青筋也爆出来了。有观众评价他的表演有些过度，但张睿却认为，这是沉浸在人物中，真实产生的反应。在前一天，余罪亲眼看着一个黑帮在他面前把另一个人割喉，血喷了一地。这对任何一个普通人而言都是心灵上极端的冲击与伤害，“你亲眼看见一个人死在你面前，但别人告诉你，你还要接着去卧底。如果换成是我，我肯定也有剧中余罪那样激动的反应，就像战争结束后很多人会患上创伤后遗症一样。”

　　9 在张睿看来，好的表演一定是演员沉浸于角色，所有的情绪、行为都是真实且不经意的，就像生活中，人放松时会瘫坐在椅子上，但有些演员在戏中却依然正襟危坐。“如果一个演员在生活剧里，拿个东西，回个头，还会有特别的姿势，会特意露出某一边的脸，让你觉得很帅，那大部分都是刻意设计过的。但生活中，尴尬了就会有很自然的尴尬表情，演出尴尬给别人看，这不符合生活逻辑。”

　　手法

　　好的影视表演，是团队合作

　　导演的技术指导，演员的演技，仍不能百分百成就一段好的表演，场景、道具、镜头语言等辅助同样缺一不可。

　　在刘家成执导的电视剧《高粱红了》里有一场戏，朱亚文饰演的指导员听闻一直跟随他的14岁通讯员牺牲了，剧本里需要他跑到村口，抱着通讯员的尸体大哭，“但演员哭到什么程度能展现这种感受？”刘家成设计朱亚文听到消息后震惊了，接着是镜头转到坟头，上面放了一把小通讯员生前吹过的小号，系着一个红绸子。战士们站了一排，朱亚文站在中间，此时音乐起，闪现小通讯员生前的画面。转回现实后，朱亚文拿起这把小号，吹了一遍冲锋号，同时泪水哗地流了下来。10在刘家成看来，表演是演员演技和导演艺术创作的结合。导演的手法不仅能降低演员的表达难度，同时也可以把一段常规的戏，升华成高级的表演。