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　　生活不是单色板。当生活彻底向电影洞开大门，类型片便喷涌而出。书中大书特书的类型片，本质上是电影工业化的结晶。一部电影获得观众厚爱，往往引来资本的疯狂追逐，继而形成巨大洪流，于是批量生产顺理成章。当年《少林寺》走红，一夜之间国内武侠电影遍地开花，时至今日，许多影片中仍间或耍弄几招功夫，以兼顾武侠片爱好者。由于过多过滥，有些类型片遭遇危机。曾在美国有票房收割机之称的西部片，后继者乏善可陈，反倒是意大利推出了《西部往事》这样的佳作。

　　工业化强调严密的分工与合作，好莱坞在这方面走在全球电影业的前列。从剧本到拍摄，好莱坞抛弃了“从一而终”的陈俗套路，一部电影可分割成诸多板块，比如医学、航天、金融、法律等，把专业戏交给专业人员，这样的桥段自然更接地气。这也是好莱坞电影保持高专业水准的重要原因。

　　本书特别指出，好莱坞并非传统电影中心。如果没有“二战”，电影中心很可能仍徘徊于欧洲特别是法英等国。值得深思的是，战后，曾缔造时尚中心的巴黎重回时尚之都，但对技术高度依赖的电影中心却未能回归法国。法国悬疑片大师希区·柯克后来也辗转来到好莱坞。曾有惊艳表现的法国新浪潮导演群体，显然无法阻挡好莱坞工业机器的碾压。有别于时尚，电影明显更依赖于技术、强大的电影工业、资金，这些才是好莱坞强大的根本保证。

　　几乎每个地区都有优秀的导演和质量上乘的作品。本书对日本电影的崛起给予高度关注。近年来，印度和韩国电影也有抢眼的表现。印度的宝莱坞产量高，还生产了许多叫好叫座的佳片，近年有多部影片在中国斩获比其国内还高的票房。不过，受文化门槛影响，印度电影难以敲开欧美大门。

　　创新使电影充满无限可能

　　书中许多影片来自戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节，还有奥斯卡这样的知名电影奖项。这些舞台是世界电影艺术最高殿堂的象征。许多导演正是在这些电影节夺奖后开始步入自己的艺术春天。无论是谁，墨守成规的结果只能是陷入资质平庸的泥沼，创新才是电影人不断前进的法宝。

　　从默片到今天的4D电影，一路走来并非一帆风顺。至少在电视出现后，电影曾遭遇自诞生以来的最大危机。电影人的拯救方式除了创新还是创新。

　　创新，既包括技术特别是特技制作和摄影技术，也包括对人物表情、行为和心理的全新光影刻画。大导演斯皮尔伯格执导的《大白鲨》中，机械鲨鱼相当逼真，《侏罗纪公园》更是将特技道具制作发挥到了极致。在人性刻画方面，斯氏也绝不马虎，为刻画《辛德勒名单》里纳粹党卫军军官的“邪恶特征”，演员拉尔夫·费因斯喝了13公斤酒。在《拯救大兵瑞恩》中，斯氏对手提摄影机的广泛应用和运动式拍摄，则给观众带来从未有过的实战体验。不难看出，每个导演的声名鹊起，无一例外都是不断努力不断创新的结果。

　　创新在电影界已成为特殊的内在逻辑。IP模式的诞生，有效推动某一银幕形象在必要的保护下实现高品质延续，漫威和DC系列作品作出了典范。DC推出的超人、蝙蝠侠和神奇女侠等英雄人物，已从先前的单打独斗，实现了珠联璧合。即便是从不存在的魔鬼、僵尸、外星人等特殊形象，在IP模式的推动下，也逐渐形成有一定逻辑规律的内在秩序。

　　依托强大的票房和商业推手，好莱坞无疑是当今全球最惹目的电影中心。但本书并未偏向好莱坞，而是努力挖掘其域外亮点，比如独立电影。独立电影的可贵之处，在于未受好莱坞模式的诱惑，颇有“我行我素”的风骨，犹如电影工业化时代的一股清流。以独立电影著称的科恩兄弟，其作品就曾力压好莱坞的大导演和大投资，多次摘得戛纳、奥斯卡等大奖。

　　创新让电影充满无限可能，没有创新的电影，只会在平庸中渐渐被人淡忘，更何况今天的电影全靠观众用脚投票。

　　想起本书“引言”的最后那句话，如果“使读者对自己此前所忽视的电影、电影人、电影类型或某国电影厂产生兴趣，那么编写本书的目的就达到了”。相信许多读者像笔者一样，在阅读的同时，会顺带理出一个“佳片有约”清单。

【编辑:田博群】