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　　更为精彩的是不同类型和个性的舞蹈、舞者还能彼此交融。华宵一与谢欣正面交锋之际，一改柔情似水的形象，武舞相融，内敛沉着，让人想起王家卫艺术电影《一代宗师》中的宫二，但这个作品叫《见自己》，另有意味，或许这正是华宵一骨子里的韧劲吧，这个短短的出场却是一次精英文化与大众文化的交汇。

　　《媚》中的朱瑾慧真是俏丽、妩媚、自在啊，轻盈而不轻佻，多情而不卖弄，这样具有“现代感”的古风女子形象在舞台上倒不多见，但那不正是现实生活中不少女孩儿们的写照吗？谢欣、陈添、王韬瑞的三人舞《幻·境》，与《不染》的歌声呼应，颇具仙侠气质，也将现代舞身心探索的精英意识与年轻人偏好的古风品味相融。

　　创作形态的舞蹈一旦成为了“作品”，我们很难用某一舞种来界定了，作品用到了某些舞蹈“元素”，不一定就成了某种舞。“蛇男”杨小健表演的《傩面》将街舞动律渗透进傩文化中，竟未有违和感。让我们体会到，街舞从一种亚文化走向大众，与民间传统文化的融合又带出了不一样的色彩。

　　再比如第三阶段合作赛，Hello Dance和O-DOG两大街舞团带来了致敬医护工作者的《救》，虽然字幕上称其为“街舞”，但在我看来，这便是融合了街舞元素的当代舞作品，也体现了主流核心价值观与流行文化的融合。骨子里有着“斗舞”基因的街舞，在作品“比拼”的《舞蹈风暴》中并不占优势，但富有现实感召力的作品《救》成了例外。

　　一个个小角色的成功塑造，让我们发现一档综艺节目里，舞蹈不再被狭义地认为“长于抒情，拙于叙事”，叙事已然跳出情节的禁锢，用风格、动势、空间、速度的变化实现了特别的舞蹈叙事。而且，“戏剧构作”这个近年中国现代舞领域的“戏剧舶来词”，已经频繁出现在《舞蹈风暴》主创名单中了。为一段两分钟的小舞蹈进行“戏剧构作”，说明独立舞者们十分用心，也非常在意“融屏时代”每一位关注舞蹈的观众。因为“戏剧构作”本就是连接主创、媒体与观众之间的桥梁。

　　“离开舞者这个身份，还会继续跳舞吗？”最后，谢欣《一个舞者的自白》实际上跳的是一个人生的终极命题，就像生命个体都无枉来世间一遭。我也很欣赏在《我不是西西弗斯》中，把“大石头”当成“懒人沙发”摆弄的陈添，他带出了一份自足自乐的单纯！这便是现代舞的魅力，舞者跳角色，也是跳自己，更重要的是超越个体，推己及人。

　　让人惊喜和意外的是，《舞蹈风暴》的两届冠军竟然都是独立舞者和现代舞者，这对现代舞在中国的发展而言是一个鼓励。其实，现代舞平台还应在综艺之外！也在“赛场”之外！无论是行业内赛场还是综艺擂台。舞者、艺术家更不一定漂亮、年轻。比如我们在综艺节目中会赞叹李艳超所扮演的失忆老人，显示出年轻舞者以舞蹈主动介入现实的勇气和力量；但在现代舞的剧场中，你有可能会被消瘦老去的真实身体所打动，因为那位普通老人的身体年轮充满了生命张力。剧场舞蹈的魅力是不能取代的，舞者的“呼吸”和“气场”只有到现场才能真切感受。未来不久，何不给自己两个小时的“专注”与“宁静”，去剧场赏舞呢？

　　精英舞者、主流舞者、边缘舞者、头部舞者、素人舞者，都拥有各自的观众群体。但我意识到，是时候面对一个小众舞蹈走向大众的时代了。舞蹈既有“小众”的文化担当，也可以有“大众”的喜闻乐见，还有介于其间“分众”的可能。综艺带来的或许是某舞者的“粉丝”，也会有走进剧场的舞蹈“观众”。