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　　50组选手可谓来自天南地北，横跨多个行业，有些甚至之前和喜剧没什么关系。选手中，有专业戏曲演员，有地方剧种从业者，还有相声演员、话剧演员、影视演员等，甚至还有主持人。如金铭和汪东城的出现，让其他选手和观众都颇为意外。金铭自己在节目中说，她之前演琼瑶剧较多，“一直在哭，现在想要笑”，她想回归演员的本质、而不是单一演绎某一类角色。其他有些演员，如盛伟原本是相声演员，在舞台上却带来了小品演出，他直言想要探索新的表演形式。一些小有名气的演员或艺人出现在《金牌喜剧班》的舞台，让网友评价道“终于迎来一档不是看名气而是拼实力的节目了”。

　　在表演内容上，选手们的节目涵盖戏曲、小品、音乐剧、木偶戏、魔术喜剧、谐剧、吉剧等多种喜剧门类。四川谐剧和吉林吉剧等地方喜剧剧种，通过节目的舞台展现，让更多观众了解，也被网友评论说“符合节目‘传承’的理念”。京剧丑行演员曹阳阳、谈元的节目《大郎战大郎》，不仅加入京剧《三岔口》选段，还加入超级玛丽音效等现代元素，获得三位导师和选手们的一致好评。据两位演员称，他们来参加节目，“想要通过平台，把传统文化、戏曲及丑角艺术，通过各种表演方法、不同表演方式展现给观众”，希望更多观众能够认识丑行演员，传统艺术得到创新和发展。

　　赛制

　　教学结合实践，毕业上演大戏

　　根据节目赛制，选手们现场展演以及导师评判分班属于第一赛段，第二赛段和第三赛段分别是班内小考和班级大考，过程中学员们将经过各类课程训练，真正在班级里学习、提高。在两个月的学习之后，各班学员将有毕业大戏的表演，这也是节目的第四赛段。截至发稿时，节目播到第一赛段分班考核结束，之后学员能否在导师的引导下，在班级学习和排练中得到表演水平的提高，从而走向喜剧创作表演的更高层次，尚不得而知。

　　节目中，陈佩斯也一直在向新人传递自己的喜剧精神。如上海新派相声演员张聿、霍星辰，在小品《疯狂直播》里运用到传统相声《学电台》段子的模式，用多元素、新鲜感来创新传统表演，虽然样态简单，却结合时代热点，富有讽刺意味，没有采取当前小品一般的喜头悲尾模式，戛然而止的结尾引得弹幕一致好评。这个节目使得陈佩斯主动抢人，并称“大可不必都是一种结尾”，表达了其个人观点。

　　据节目组称，分班之后各班将贯彻师承概念，陈佩斯带领学员观摩喜剧话剧演出、郭德纲带领学员和徒弟在剧场拉练、英达带领学员去人艺试演话剧，通过喜剧公开课、剧场实地演出，理论与实践相结合，让学员们从生活中提炼素材，获取更加生动鲜活的喜剧创作来源。

　　链接

　　喜剧很难，对剧作和表演要求高

　　陈佩斯曾坦言，逗人笑是件很难的事，是一个折磨自己取悦别人的过程。业界普遍认为，喜剧比悲剧难创作，行业门槛更高，对剧本创作、表演形式、呈现效果要求更严。如今喜剧的发展带来很多从业机会，越来越多的人开始从事喜剧相关工作，甚至一些偶像歌手、实力演员也主打“谐星”人设。但青年演员夏晨旭却“逆潮流发展”，原先主要从事喜剧表演的他如今却很少出演喜剧。对此，羊城晚报记者专访了夏晨旭，和他探讨喜剧表演的若干问题。

　　羊城晚报：你之前演过什么类型的喜剧？

　　夏晨旭：之前上学的时候说过相声，演过小品，还排演过话剧。后来当了演员，相声小品接触得就很少了，主要是演喜剧题材的话剧和电影。

　　羊城晚报：现在为什么不演喜剧了？

　　夏晨旭：倒也不是绝对不演，只不过演得少了一些。喜剧是表现派的，表演方式比较夸张，尤其是小品，要在很短的时间迅速达到喜剧效果，就不得不通过一些夸张的动作、表情、台词等来吸引观众的目光。我不是很喜欢特别夸张的表演方式，小品话剧这类现场表演，对于演员要求很高，要瞬间迸发巨大的情感和能量。演员为了让观众笑而刻意进行浮夸的表演，让我看起来有些尴尬。包括我自己以前的作品，现在回头看也很尬。如果是喜剧电影还好一些，像《疯狂的石头》我就很喜欢，但那对剧作要求又很高，有时候好剧本比好演员还难碰到，喜剧太难了！

　　羊城晚报：如果有机会接受喜剧大师的指点，你觉得对于表演的哪些方面能有提高？