凤凰时尚网移动版

　　于和伟并不在意。唾弃和咒骂于他而言，都是对角色的最大认可，反而那一年，他达到了从业以来最好的状态，“我坚持了这么多年，来寻找自己的理想，我没有白跑一趟。”

　　但观众还是只记得角色，记不住于和伟的名字。即便他和高希希持续合作了七部作品，包括《光荣岁月》《纸醉金迷》，他在《局中局》和《岁月》中的表演也被一些老师拿来做表演范例。曾有人对于和伟说，“你就是不会宣传。”实际上，新《三国》和《军师联盟》播出后，于和伟看到网上铺天盖地对他的认可，一度睡觉都是笑着的。他拥有最朴实的“虚荣感”，只是他要求自己克制享受。

　　“我演《三国》的时候，一些媒体说‘于和伟拍了那么多戏，终于在《三国》里演刘备火了’。可是后来也没怎么样啊。去演曹操的时候，(一些人)又说，‘于和伟演了将近小二十年的戏，包括演过《三国》里的刘备也不温不火，一个曹操让他火了，演技炸裂’。”于和伟笑着调侃。

　　每一个阶段，似乎都有人在反复认可他，而当满大街都在形容好的演技是“炸裂”时，于和伟反而觉得不值钱了，甚至言过其实。“不要给自己头上戴那么多的‘王冠’，太沉了。轻装前行不好吗？”

　　演戏的心思曾短暂偏移

　　——为迎合市场而妥协，却发现自己做不到

　　《觉醒年代》播出前，于和伟曾在微博发文称，从未这么期待过一部自己演的戏。“我战战兢兢，又信心满满。”

　　信心满满，在于对优秀文艺作品存在价值的认可；战战兢兢，在于担忧如此鸿篇巨制，是否能被当下的市场和观众所接受。“好的文艺作品，永远不能丢掉了引领作用，让一代代年轻人受教育。但现在的文艺作品，同时也是文艺产品，两者不能单摆浮搁地对位。如果你在文化市场上没有好的表现，它的传播力度也会受损。”

　　近三五年，网络媒体迅猛发展更新了影视作品的观众组成，于和伟发现，现实主义的表演方式不“香”了，戏剧似乎也失去了本体。观众关注的重点是演员帅不帅，流量多不多，但这些都不是他努力的方向。

　　于和伟本不应在意市场的。他犹记自己在拍摄《历史的天空》时，需要从二十多岁演到五十多岁。导演说他的头发太长，不像中年人，他直接让剪子伸到头发里打薄，用手一捋，全是稀疏的碎发，“现在会吗？现在所谓的帅是外在，不是人物内心。”

　　但，一个人物若不被观众看到，演员也同样失去了其存在意义。“适不适应，不是你说了算的。”于和伟妥协了，在某个他未具体指明的阶段，他也尝试过一些“非于和伟标准却迎合市场”的影视作品。或许观众看不出来，但他明确地知道，自己的心思偏移了，不再仅集中于表演。“我看了之后才觉得，我不喜欢，我做不了。我马上就回头了。”

　　拍摄《觉醒年代》时，反而是他最坚定自我的阶段。“我会更知道怎么演，踏踏实实地走好的故事，走人物关系，我觉得更好，比我以前好像又有进步了。”在选择与坚持，对抗与和解中，于和伟正以自己的步调，适应着这个市场全新的生存法则。

　　但看似一切没变，一切又好像起了变化。2004年于和伟曾参演电视剧《岁月》，改编自小说《沧浪之水》。在剧中他饰演了一名前期性格善良的机关干部，而后却逐渐成为一个唯命是从、阿谀奉承的“马屁精”。这部戏被积压了五年才播出，也并非于和伟的代表作品，但近些年，他总是不时想起这部剧。那时他刚拍完《历史的天空》，“万古碑”的角色还未闻名于耳，演员前路充满未知。“我当时的状态特别纯粹，没有想任何演戏之外的东西，想市场喜不喜欢，会不会得到什么。那些杂念都没有，就特别好。”

　　为什么不能再回到那时单纯的状态？这个问题，于和伟一直在思考，却似乎还未寻找到准确答案。

　　“接受潮流，但不依赖其走红”

　　如今于和伟也有了全球粉丝后援会，官方认证，粉丝将近2万人。其中部分人称呼于和伟为“于老师”，也有一些亲切地叫他“哥哥”。粉丝们每天会在微博超话签到，为于和伟的新剧自发剪辑、应援、宣传。