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　　而之前为了争取实习机会，鹏飞在网上把香港所有的电影公司地址都记下来，“我从小就喜欢香港电影，所以就把自己的实习地点选在了香港，我查到了差不多130家公司，就打印了130份简历，带着自己的学生作品，亲手送到这些公司去，同学跟我说现在都是发email，我说发email，人家根本就不看，我觉得我亲自送过去更有诚意，可能人家还能看一下。”

　　鹏飞坦承他的实习经历比在大学学到的知识对他更为有益，而对他影响最大的就是蔡明亮导演。2008年，鹏飞有机会去蔡明亮导演的《脸》剧组中实习，鹏飞说他的工作是打剧本、翻译、开车和担任现场第三副导。打剧本时蔡明亮在旁边念，他负责打字，经常搞不明白蔡明亮念的是什么意思，“听不懂，他讲一讲之后我大概能明白，太难了。”

　　2012年，鹏飞又参与了蔡明亮的短片《行者》，2013年，担任了蔡明亮电影《郊游》的编剧。

　　何以受到蔡明亮的青睐，鹏飞想了想说：“我妈妈告诉我工作的时候要不遗余力，所以我在剧组就是哪儿需要我，我就能往哪儿跑，特别卖力气，我不知道蔡导愿意用我，是不是觉得这小伙子还挺能跑的。”

　　和蔡明亮在片场合作，鹏飞的一个体会就是不要推卸责任，比如说一个道具出问题，导演就着急地问是谁的责任，在旁边的鹏飞不会说这是道具的责任，他的任务是赶紧解决问题别耽误拍摄，“像这些大导演，见过的人太多了，经历的事也太多了，他当然知道那是道具的责任，但他当时着急，需要一个人站出来给他解决这个事儿，我做了导演后才明白这个道理。所以，我做导演选同事的时候也是选这样的，就是不要推卸责任，把事情做好是最重要的。”

　　鹏飞坦承蔡明亮导演对他的影响太大了，“以至于我拍第一部电影《地下香》的时候完全没有办法找到自己的方式。”

　　《地下香》的大部分场景取自地下室，鹏飞说这都与蔡导有关，“蔡导总是喜欢找一些奇奇怪怪的地方，废墟啊阁楼啊什么的，但我拍完之后看照片，我觉得根本就不是我的，那是蔡导的风格，我是东施效颦，所以后来第二部《米花之味》我就开始变了，但这个改变的过程非常痛苦。”

　　4 和蔡明亮导演学到三点：真实、细节和有营养

　　鹏飞曾经认真地总结他从蔡明亮导演那里学到了什么，结论是三点，“第一是真实，真实是最为重要的，如果这个故事不真实，我就没有办法相信，就谈不上感动，更谈不上思考；第二是细节，影片人物的塑造需要细节，用细节来讲述这个人的背景；第三是有营养，片子不能白看，看完之后都不知道干吗不行。这三点对我影响挺大，就算我以后拍商业片，也会以这三点为基准。”

　　鹏飞谦虚地说自己并不是好的编剧，而他的剧本能够被喜欢，就是因为有生活，“我没钱请编剧，也没有一个编剧能跟着我在一年中用八个月、十个月的时间去体验生活，所有的素材都是自己看见、听见、感受到的，然后我把想写的写在黑板上，听着适合这个电影的音乐开始挑，挑选最为适合的开始创作。”

　　《又见奈良》中对细节的处理真实细腻，让影片非常动人，例如奶奶着急时还会蹦出俄语，例如家中支着“大锅”的基本上住的是中国人。鹏飞说他们走访时，走在一栋房子前看到了“大锅”，就下车去拜访，“推开门就是东北小品《卖拐》的声音，‘还要啥自行车啊，拐了拐了’，特别亲切，他们还特别热情，问我们‘吃饺子不？爱吃酸菜馅不？外面买的酸菜不行，我们都是自己腌的’，而这些细节都被放进电影中了。”

　　《又见奈良》的结局是开放的，继续寻找还是放弃寻找？奶奶的内心是绝望还是怀有希望？每个观众都有自己的解读，鹏飞说结尾这一幕是他写剧本时最早想到的，关于日本遗孤的故事，他在《又见奈良》这部电影中已经表达完毕没有遗憾，至于观众如何继续思考，就已经不是导演的任务了：“我觉得电影不是一个去解决问题的工具，更多的应该让观众去反思，我没有必要去解释，告诉你答案，而且每个人的想法，每个人的答案也是不一样的。导演也只是把他的人生观、经历、感受拿出来和观众进行精神层面的交流，导演拍片只是有想表达的欲望，而导演并不掌握问题的答案。”

　　鹏飞导演的三部电影均被外界评价不俗，但他表示自己不是“天赋型导演”，“我是努力型，我会督促自己多拍一些想拍的电影。”