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　　中间阶段，剧情逆转，一旦幻视走出虚拟世界，他只能进入已死状态，天剑局作为系统的冷酷被彰显出来，正邪之战似乎又变成旺达、幻视二人对抗自己昔日的上司。

　　结尾处，剧情再逆转，潜伏者、女巫阿加莎现身，制造了最大的危机。但旺达通过假装被掌控，反向攫取阿加莎的千年修行，彻底终结了飘忽不定的正邪之争。一直戏分不足的阿加莎，最合情合理地成为炮灰。

　　三次转折，都是通过遮蔽两个叙事流实现的。而反转再反转，最后爆掉无关紧要的暗线，则深得悬疑技巧。其实，引起故事的基本问题都没解决：上千无辜者仍被虚拟世界掌控；天剑局领导依然无法交差；幻视一番奋斗，只是接受被掌控的现实……

　　创作者们似乎想说：只要主角旺达赢了，一切就算大团圆。

　　谁来捍卫普通人的虚拟世界

　　《旺达幻视》赢在叙事，但它不只是一个叙事游戏。

　　任何成功的英雄故事，必然与时代情绪息息相关。《旺达幻视》受欢迎，正是因为它很好地迎合了全球化弃民对英雄的理解。

　　美国漫画分四个时代，即：黄金时代(1938年—50年代初)、白银时代(50年代中—60年代末)、青铜时代(70年代初—1985年)、摩登时代(1986年至今)。漫画中的超级英雄源于二战，以超人为代表。随着战争结束，特别是受越战等因素影响，骨瘦如柴、疾病缠身、靠血清改造获取超能力的美国队长，反而成为偶像。

　　上世纪70年代，新好莱坞运动勃兴，传统商业电影的叙事模式受到冲击，电影人开始乞灵于漫画，因1977年《星球大战》、1978年《超人》的巨大成功，超级英雄走上银幕，成为主流。随着冷战结束、美国经济复苏、信息时代到来，美国的自信心迅速提升，超级英雄一跃成为最易得、最廉价的心灵鸡汤，开始依据不同社会阶层的需要定制——有的直给白领，有的直给蓝领，有的直给女性，有的直给有色人种……

　　在今天，超级英雄已成美国社会最重要的文化景观之一，犹如在银幕上举办奥林匹克运动会，人人能从中找到自己心仪的英雄。通过观看，凡人拯救世界、改造现实的梦想似乎得到了满足。

　　《旺达幻视》则呈现出颠覆的姿态。不论是旺达，还是幻视，他们已没有拯救宇宙的雄心，只想维系属于自己的那片虚拟世界。宁静的家庭、自我治愈、稳定的生活、平凡的情感……这些已经比消灭邪恶联盟更重要。虽然他们也穿紧身衣、崇拜超能量，但他们的敌人更多、也更多样了，他们甚至搞不清，自己究竟属黑属白。

　　为了一份庸常的幸福，却要以一次英雄叙事来完成，且这种因挫折感而产生的温情，被如此多的观众所接受，体现出英雄定义的某种松动。全球化冲击着无数普通家庭，旺达式的英雄准确击中了韭菜们的心——太多虚拟世界正在破灭中，谁来捍卫它，已成锥心之痛。

　　假如《旺达幻视》是国产剧

　　在豆瓣上，《旺达幻视》的评分高达9.1分，引人联想：何时国产剧也能有这样的精品？但现实很骨感：如果它是国产剧，也许根本无人投资：

　　首先，国产剧靠画面打天下，哪个投资人能接受两集黑白片？

　　其次，剧情变化太复杂，资方能听懂吗？不跟任何风，资方能放心？

　　再次，科幻因素会增加投资，《旺达幻视》单集成本高达1.6亿，在古装剧都不易拿到投资的背景下，谁肯冒这个风险？

　　资方希望“标准生产”，即将目标拆解，在每个环节建立标准，并严格执行，最大化减少投资风险。在这种体系下，一个环节效率太高、质量太好，反而对整个体系造成伤害，往往被优先淘汰出局。

　　电视剧创作不是“标准生产”，而是“创造力生产”，如果编剧、演员、导演、服化道不关注整体，只做好自己负责的环节，不可能形成精品。

　　生产方式不匹配，自然是“烂剧”不断，精品难出。《旺达幻视》则指出商业剧的一条避险方式：营造完整的宇宙体系，而非一个超级英雄。

　　在漫威宇宙体系中，超级英雄总是被批量制造出来，他们的基本行为逻辑相近，但面对用户群体不同。超级英雄也是商品，必须满足多样化的需求。一个不行，必须来一群。

　　正因有漫威宇宙的支撑，《旺达幻视》这样有些冒险色彩的剧，才会被通过。在漫威宇宙面前，其他超级英雄很难与之竞争，毕竟一人无法对抗多人。于是，资本被有效转化为规则，而规则创造出持续盈利的空间。

　　从拍出一部成功的剧，到创造一个宇宙，国产剧还有漫长的路要走。换言之，《旺达幻视》没什么，它背后的东西才可怕。

【编辑:朱延静】