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　　阎鹤祥：脱口秀演员会认为单口相声是在说一个完整的故事，当中有表演，在塑造人物，而脱口秀是在阐述一个事情的同时夹杂着观点的表达。我觉得不是这样，单口相声也可以阐述观点，今后我也会考虑将观点融到段子中。

　　中国新闻周刊：你还提到过脱口秀演员要向相声演员学技巧，相声演员要向脱口秀演员学创作？

　　阎鹤祥：相声演员需要学习的是对知识产权的认知。相声这一行业，在中国历史上知识产权意识就比较淡薄。过去，师承是保护知识产权的一种方式。新中国成立后到上世纪七八十年代，相声在电视上免费播，很多作品一个人说火了以后，全国都在说。2006年，德云社火了后，很多传统相声的知识产权也不大好说，因为不知道是谁创作的。

　　相比之下，脱口秀行业先天就有维护知识产权的意识与道德标准。脱口秀演员绝对不会用别人的段子，因为一旦让大家知道你用了别人的哪怕一个梗，一个小段子，大家都会群嘲你。他们一开始就形成了这种风气，这会激励他们玩儿命创作，这是我们要学习的。

　　今天的文化人不再写相声了

　　中国新闻周刊：2005年，你第一次听郭德纲相声是什么感受，与此前在广播电视中听到的相声有什么不同？

　　阎鹤祥：我去小剧场听过师父一个单口和一段对口传统相声《文武双全》。我师父非常新潮，改编了很多传统相声。2005年的那些作品，贯穿了很多网络用语和时事，今天相声演员把握当代的能力，远没有郭老师当时把握当代的能力强。

　　与电视相声不同之处在于，在剧场，郭老师和观众有交流，很多人是通过了解到郭老师才开始接触剧场相声，他又把这种形式重新带给观众。

　　中国新闻周刊：德云社教会你什么？

　　阎鹤祥：一开始一定是打破你的所有自尊，让你觉得自己一文都不值。这样你才能踏踏实实学老作品、练基本功。对这些经典作品保持敬畏、潜心学习是德云社教学的核心。语言很微妙，你学个小段子、小包袱，一讲，观众可能一乐，你就很容易变得满足，不愿意再潜下心来学习。像脱口秀一上来可以让大家自由表达，这是和相声最初教学不同的地方。

　　中国新闻周刊：郭麒麟《欢乐喜剧人》火了之后，相声演出也少了。岳云鹏近几年忙于各大综艺，几乎没有新作品。德云社小剧场演出虽然火爆，但日复一日都是老段子、传统相声，你怎么看？

　　阎鹤祥：一方面，整个行业创作的方式、内容和过去不一样。以前，像老舍、何迟(注：曾创作马三立表演的《买猴》《十点钟开始》)、梁左等作家在不同的年代都创作过相声作品，上世纪八九十年代，整个行当的人都在写相声。

　　为什么今天的文化人不再写相声了？这有一个文化的出口问题。过去写小说、相声、小品，短平快，能反映现实生活，又能快速、生动呈现。现在这个时代，娱乐多元化，有短视频、电影、综艺，好的编剧可以去写更多东西，大家对相声也就没那么关注。

　　而且，今天，我们斩断了和知识分子的往来，什么时候斩断的，为什么斩断了，为什么我们不再去登门拜访知识分子请他们帮忙创作，这些也都是问题。

　　另一方面，德云社火了以后，不得不承认，对于说传统相声我们一直保持固有思维。2006年，我们把很多传统相声恢复到舞台上，说实话，不是因为观众喜欢听，而是因为观众没听过，这是一个恶补阶段。过了这一阶段后，欣赏惯性问题出现。我们持续在剧场说，后边学员也持续学这些作品，有这么一大批作品在这，观众也还在听，我们更多人是为了生存，养家糊口挣钱，这些作品就够了。主观上创作能力和意识就没那么强了。

　　中国新闻周刊：现在相声演员演出以说传统相声为主，大家都安于现状，这是不是相声行业的危机？

　　阎鹤祥：是危机，这就是我们今天所说的相声行业的内卷。

　　现在很多演员创作频次的降低，可能根源上在于对相声的认知。很多初入行的演员对相声一无所知，缺乏熏陶的过程。很多人来学相声的时候，不知道赵佩茹、郭启儒、刘宝瑞的大有人在，就知道马三立，甚至有的人连马三立、侯宝林都不知道。今天来学相声的演员就知道岳云鹏。你对这个行业的脉络都理不清，认识不到相声曾经有创作作品的年代，认为相声就是说些老段子。他开始听相声，听的就是《买卖论》《报菜名》，一段新作品都没听过。