凤凰时尚网移动版

　　媒体资源稀缺的背景下，艺人非常愿意参加打歌节目，尤其是《音乐风云榜》这样有影响力的打歌节目。不管当时的打歌节目也好，各种综艺节目也罢，都不会给艺人很贵的出场费或通告费，因为站在媒体的角度，艺人来参加节目是为自己的作品做宣传。现在情况却完全不一样了。

　　互联网时代的媒体资源十分丰富——电台、电视台等传统媒体，个人社交媒体，抖音、快手等短视频平台，以及爱优腾这样的长视频平台……但艺人尤其头部艺人资源却很稀缺。“不管音乐还是影视领域，有影响力的头部艺人数量都不是很多，他们的时间档期是有限的。”当所有的媒体都在争夺艺人的档期，市场化的结果就是艺人会从酬劳、影响力等维度选择媒体。这样的竞争中，传统打歌节目不再具备足够的吸引力。

　　然而对比邻近的韩国，他们的传统打歌节目活跃至今，这之间的差别是什么？在孟庆光看来，主要源于韩国与我们的情况不同。韩国直到现在，整体的媒体资源依然是集中的，不像中国媒体资源这样丰富和分散。即便如此，韩国传统几大电视台也没有拿出黄金时段给到打歌节目。各电视台当家的打歌节目基本上不会放在周末，而是放在周中的下午播出；其次，韩国传统打歌节目有规模化发展多年的偶像经济市场做支撑，可以做实时的直播和粉丝打投。但就算有这么多优势，韩国的打歌节目也同样面临艺人资源稀缺的问题。“只有头部或者腰部体量差不多的明星歌手同场竞技的时候，观众数量才会变多，节目的整体收视率才会拔高。”

　　传播的便捷颠覆和丰富发歌渠道

　　芦林早年进入湖南卫视的时候，其所在节目就是《音乐不断歌友会》。他赶上了这档当红打歌节目的末班车，也切身感受到互联网颠覆整个传播形态之后，给音乐产业和传统打歌节目带来的压力与改变。在他的印象里，互联网时代之前所有的音乐推广，都以实体唱片为核心，传播渠道以电台、电视台、纸媒等现在所谓的传统媒体为主。新歌或新专辑的打歌链路通常是——唱片公司把歌曲小样寄到电台做一轮打榜，再安排歌手上电视台节目、做纸媒采访，有的还会进行校园跑场宣传，然后才正式在市场上发售实体唱片。这一打歌链路通常会持续3个月左右，电台、电视台的打歌节目是其中重要的环节。

　　互联网时代的到来改变了受众接收信息的方式，颠覆了固有的传播形态，甚至也重塑了音乐产业的模式。以往唱片公司会有专业团队对歌曲进行筛选，判定品质是否值得发出去；现在创作和发歌的门槛降低了,只要会简单的吉他弹奏就能创作歌曲，不需要复杂的编曲。发布也有众多的渠道,简单易行。曾经“网络歌手”是带有贬义的标签，现在所有歌手都通过网络发歌；曾经歌手发歌以专辑为单位，现在专辑发布数量在减少，单曲发布数量在增加。芦林说：“互联网传播形态之下，很多内容变得分散。”当传播渠道越来越便捷，原来形成的一整套完整的打歌链路逐渐消失，这其中就包括传统打歌节目。

　　另一方面，网络视频平台和它们承载的海量内容，也让电台、电视台主导的传统打歌节目市场份额受到侵蚀和挤压。电台、电视台的传播容量固定，一天24小时，但互联网的容量和传播渠道是无限的。更何况网络还为受众提供了更为丰富和主动的选择权，更适应年轻受众，于是大量受众逐步“迁徙”到了网络平台。电台、电视台在日益激烈的市场竞争中处于下风，它们对主推新歌的打歌节目的包容度也有所下降。如果节目的收听率和收视率不佳，很容易被舍弃或取代。

　　采写/新京报记者 杨莲洁