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　　讽刺型相声中塑造的人物，不论是新作品中的马大哈、万能胶、王德成和丁文元，还是传统相声里的张好古、贾行家，他们的行为怎么反复回味都不会让观众落泪，这些作品就算不上好作品了吗？大师们的表演就不经典了吗？歌颂型作品中，观众回味时当然可以为建设成就激动得落泪，为英雄人物的贡献感动得落泪，但也可以为成就而欣喜，为英雄所鼓舞，那么没落泪的观众就不是好观众了？也应看到，相声中还有不少中性的文字游戏类作品，《反正话》《对春联》《金刚腿》，褒贬色彩不强烈，更多是文字中的趣味，也与笑中带泪无关。总之，以含着眼泪的笑声作为好相声的标准，对作者、演员、观众都难度太大。

　　我想，倡议书强调“含泪的笑声”更多是要表达相声应当有高尚和健康的内容。旧社会相声演员表演荤的(不健康)段子，还知道不让“堂客”(妇女)进园子，如今有些演员的表演，“牙碜”都不足以形容。可对我而言牙碜了，对有的观众却说正合口味。这应当怎么解决？

　　由行业协会制定行业自律准则或者质量标准，在国内外都是通行做法。曲协本身即负有规范行业标准的职责，既然发现行业存在的问题，进而以倡议的方式指出，就不应停留在只是开座谈会和号召的层面。从多年前的“反三俗”开始，始终未见到一个为大部分观众所接受的对“俗”的描述，以及为大部分演员所认可的具体可操作的行业规则。没有标准的情况下，只能是我说俗、真俗，他说不俗、一点都不俗，最终莫衷一是。

　　炒作是娱乐圈通病，最近与曲协倡议几乎同时发生了男团选拔节目的粉丝应援问题，以节目组和赞助商道歉、节目停播的处理方式暂告一段落。该事件的影响非相声可比，但曲协会为相声发一个倡议，正说明相声比其他曲艺发展得更好，有更广阔的生存空间。当年为了维护团队、维护角儿的权威的某些手段，如今被再次找回来，虽然看似行之有效，也要提防被反噬。民间相声团体的问题，从业人员自己有更深刻的理解和判断，没有谁愿意相声界出现“倒奶应援”这种为社会普遍反感的事件，自省总是必要的。