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　　当“艺术节”或类艺术节展在中国的发展之路走到这一刻，它聚集作品、聚集人气、聚集消费的本质功能，才刚刚被发现。2018年文化部和国家旅游局合并之后，“以文促旅、文商旅结合”更成为行业发展战略。此前文化部对于艺术节的审批是严格管控的态度，但2020年疫情之后，文旅部也明文表示鼓励各地发展不同形态的艺术节展。

　　这一态度的转变，并不仅仅是政府部门出于促进商业的需要，而是原有的体制内“艺术节”主办模式僵化，早已拼不过市场化的艺术节运行。“抄水表”或以国有剧院团主旋律应景之作集结而成的各种节，迅速被信息化时代的观众所抛弃，真正的观众很快会流向那些高质量的内容产品和口碑更好的艺术节展。

　　政府开始以更软性的支持转而投向民间甚至商业机构主办的高质量艺术节。比如最开始以一己之力扛起的“林兆华戏剧邀请展”，后来也拿到北京文化艺术基金的资助，上海的“表演艺术新天地”则从2016年诞生伊始就得到了黄浦区政府的资助，一种以政府资助、资本投入、专业策展三者相结合的主办和策展机制在慢慢形成。

　　而丽江雪山音乐节、乌镇戏剧节、大凉山戏剧节等以“文旅结合”为特点的节展模式，也引领了不同区域商业地产、文旅地产在艺术节展方面的投入和尝试。表演艺术能够在线下创造引流、线上创造事件传播、令企业品牌文化含量增值这一特殊功能，日益彰显。越来越多的地产行业和区域政府开始注意到这一“造节”的功能效应，并在这一领域试水。

　　某种意义上，资本的介入，使得艺术节策展这一领域的筛选机制效率更高了，毕竟政府作为主办方时更强调办节的意识形态导向和院团官方背景，对其市场效应和艺术水平的评估相对不足。而商业资本在介入这一领域时，他们最初可能并不懂艺术，但却更懂得在市场上进行调研和普遍的比价、比稿，那些更优秀的策展人与策展机构便有机会胜出。而且商业机构在对艺术节的定位和策展层面，更注重与观众的强互动和艺术的普及性，不会一味追求高冷的效果，这又比单纯由“艺术家”根据个人品位来挑选作品的策展更接地气一些。

　　未来 : 走向细分多元 视野仍是短板

　　艺术节未来在中国会有机会发展出非常多样和细分的层级，既有像北京国际音乐节、上海国际艺术节这样的大牌专业艺术节，也会有很多新兴的与地方文旅特质相结合的特色艺术节，而运营模式的多样化，也会是艺术节历史上最大的一个实验场。任何人在这一领域都将很难再自称“专家”或权威，因为他在某一领域的“专业”，可能恰恰意味着他对其他更多样化形态的不了解或知之甚少。

　　对于中国各类艺术节的未来与可能性，几乎可以用“不可限量”这个词来形容。正如上海国际艺术节中心总裁王隽所说，如今国内的艺术节不是太多了，而是仍然不够，演艺市场还需继续培育，“把市场蛋糕做得更大，才能形成良性循环”。只有特别多不同形态的艺术节在中国大地上出现时，才是它的正常趋势。

　　针对这一未来趋势，中国艺术类院校的学院派，特别需要增强实操经验和自身视野。在我们以往的交流中发现，各大艺术类院校比较缺少“活动管理”“节展策展”这个方向的课程，但要培养一个有实力、经验和美学高度的策展人，非十年之功不可。我接触过的很多艺术专业老师，出国机会非常少，语言也不够好，偶尔有出国交流的机会，看了一些戏或一些节，但因为没有条件长期跟踪观察和观看，所以视野与认知常常就定格在他看过的那个时刻。殊不知全球不同形态的艺术节是非常多样的，运作与策展模式也在常变常新，但国内理论界少有人去梳理和建设。

　　同样，一些官方背景较强的艺术节，由于工作人员身份受出国的管理和限制，有些负责选节目的人一年只能出一两次国，去一次只能一周，还必须跑两个国家，常常时差都没倒过来，戏只看了三五部就回来了。这种视野，是没有办法挑到好戏的。所以如果学院派和纯政府背景的艺术节不进步，未来市场上就还是以资本和民间为主导的艺术节会更胜一筹。

　　当然，资本和民间主导的艺术节胜出，并非坏事。我最近看到的一个惊喜案例，就是“阿那亚戏剧节”。这个本来就文艺气息颇重的海边地产项目，这些年已经成为国内文旅行业必谈的案例，但“阿那亚戏剧节”的出现，令其原本的文艺高度再上台阶。戏剧节整体的规模、多元板块的设置和对海边不同形态环境和空间的运用，都充分显示了一个好的策展可能到达的高度。同时，其内容安排也给真正喜欢戏剧、热爱艺术的观众，提供一个自然而单纯的选择。