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　　按照类型划分，和剧集的长短没有太大关联。“悬疑剧场”有12集的《五行世家》、16集的《胆小鬼》；“宠爱剧场”有42集的《南风知我意》、40集的《沉香如屑》《心跳源计划》，也有24集的《不会恋爱的我们》；“合家欢剧场”的《乡村爱情14》《刘老根4》都在40集，“港剧场”则多为30集左右的TVB出品新剧。

　　优酷从2018年开始剧场化运营，最初是因为观察到平台上不同用户群对剧集的类型化喜好是相对固定的。于是以此细分用户人群，通过剧场化的运营形式为他们提供对应的内容。“剧场化是为了让固定的用户群形成稳定的观剧习惯，在一定的时间段就会到我这里来看他们喜欢的内容，提升用户黏度，也提升运营效率。”刘燕红说，优酷的剧场化排播跟剧集长短没有必然联系。当下中国的电视剧导演和编剧习惯了拍长篇，跟短剧的创作思维架构不太一样，也需要有思维转换的过程。

　　影响几何

　　留住用户、打造品牌、吸引创作、辐射行业

　　早年间直接单剧上新，到最近三年的剧场化，长视频平台在排播方式上做出改变的原因是什么？刘燕红直言，视频平台运营的基本思路是拉新留存，通过爆款拉新，通过日常同类型的剧留存。

　　1 吸引新用户

　　剧场化排播，一方面通过连续播出类型化鲜明的剧集来吸引圈层用户，增加他们对于平台的黏性。“现在用户的需求比较垂直化，他们可选择的娱乐方式也很多元，很难有一部影视作品可以穿透所有的圈层，爆款很多时候都是圈层爆款。剧场化就是希望针对不同的需求，覆盖不同圈层的用户。”

　　2 便于招商

　　剧场化排播也给剧集制作方明确了“供货思路”，让制作方在创作之初就能把自己擅长的方向和用户的需求对接起来；其次，剧场化排播比单剧播出更容易形成品牌效应，便于平台进行招商。

　　从3年多的运营反馈来看，剧场化排播给平台带来了积极的影响。刘燕红称：“从用户数量的增加、用户在单剧上的停留时长等数据来看，剧场化排播大大提高了播出效率。”陈潇也表示，通过几年的运营发现，过往单剧推出的时候，用户一般都跟着剧走，黏性不高。“没有剧场之前，分散的短剧存在一定的劣势，比如时长短，排播周期无法拉长。在注重故事情节发酵和社交媒体讨论的今天，这些劣势会影响剧集的传播效果，但通过剧场化的运营能很好地解决这一问题。剧场化运营会对剧场的内容进行整体的提前规划，设计统一的品牌形象、明确的logo、一体化的包装。这样，可以在不损害内容的情况下拉长整体的排播与宣传期，也让剧场内的内容作品反过来为剧场厂牌本身增值，实现以剧带剧场、剧场带剧的良性循环。”

　　相对于随机播出的单剧，长视频平台剧场内的所有剧集在类型上更加统一、面向的用户群体也更加精准。陈潇说，剧场化排播能够通过连续推出高质量剧集，构建起一个圈层式、强互动的观剧社区，在持续满足用户特定观剧需求的同时，也建立起差异化的内容定位，实现对垂直用户的深度绑定。一旦剧场内出现了爆款，平台可以根据实际情况决定是否需要依靠剧场的粉丝效应，形成系列IP持续开发下去。

　　3 付费新模式

　　陈潇提到，剧场化模式也有助于摸索付费新模式，推动类型剧市场进一步成熟。“以迷雾剧场为例，从ROI(投资回报率)角度来看，提高单集制作成本就可以提高制作质量，因此短剧集可以很容易地提高单位时间的内容质量，这样的优质内容会增强用户持续买单的意愿。”

　　4 刺激短剧供应

　　对于制片方而言，剧场化排播为他们提供了内容大方向上的指引。陈潇观察到，“迷雾剧场”的成功让很多创作者对短剧创作表现出积极的态度，“精品剧集的不断产出，势必会吸引行业内优质创作者的关注，优质剧集也更倾向于流向以深耕圈层为亮点的剧场。”除此之外，剧场化排播对剧集的具体生产创作并没有太大的影响。一位网剧制片人告诉新京报记者，项目筹备前期的确会奔着平台有名的剧场去谈，看能否成为该剧场的定制剧。一旦到拍摄中，还是以创作一部好作品为核心，该怎么拍就怎么拍，剧集会以何种方式播出，并不在制片方的考虑范围之内。