凤凰时尚网移动版

　　最终的结果，是影片对剧情的改编并不多，这是张险峰的遗憾之处，“如果以后要做一部好的戏剧电影，剧作上一定要有一个跨越，不能说老拿一个故事讲来讲去。”张险峰对《中国新闻周刊》说。

　　有限的改编空间中，张险峰改动最大的人物是法海。历史资料中，法海有两种前史，主流的解读，是法海为蛤蟆精化身。而另一种相对小众的观点，认为法海是大鹏金翅鸟。传说中，它每天要吃掉1条大蛇和500条小蛇，其中一只大蛇逃往人间，变为白蛇。大鹏金翅鸟变为法海，来人间追捕白蛇。

　　张险峰选择了后一种对法海前史的解读，这主要是出于视觉上的考量。影片中，他将法海的大招，设定为大鹏展翅，与水漫金山的海浪搏击。“整个过程，像蘸着墨汁的毛笔，在水中润开。”张险峰说。

　　此外，为了符合电影的观影习惯，张险峰对剧情作出了删减。粤剧版《白蛇传·情》长达两个半小时，而电影版必须删减到90~100分钟。具体删减时，张险峰选择将那些在戏曲中很吸引人，但不符合电影叙事原则的部分删掉。

　　剧情改编的限制，却意味着表演上天然的优势。电影版的《白蛇传·情》的演员班底，都来自于同名剧组的粤剧演员。其中白娘子的饰演者曾小敏是广东粤剧院院长，梅花奖和文华奖的获得者，而小青、法海、许仙的饰演者，亦有长达4年出演粤剧《白蛇传·情》的经验。

　　剧组正式开机拍摄是在2018年7月。文汝清是影片中许仙的饰演者。在他的经验中，演出电影与演出粤剧有很大不同。一方面，一些情节要用电影而非戏曲的表演方式；另一方面，涉及戏曲的部分，整体上的表演也要更加收敛。“比如在舞台上，眼睛、嘴巴都要张得比较大，在电影中如果还这样，就会不自然。”文汝清对《中国新闻周刊》回忆。

　　文汝清只有文戏，拍摄中，对于有武戏的演员挑战则更大。张险峰记得，其中最难的一场打戏是“盗仙草”。团队一共拍摄三次。起初，剧组是由按照戏曲武术指导的方式拍摄，呈现的效果更接近舞蹈。之后，又换成电影武术指导拍摄，效果又丧失了戏曲的美感。第三次拍摄时，剧组将戏曲和电影的打斗方式融合在一起，才完成拍摄。

　　粤剧电影的冷热历程

　　如今，《白蛇传·情》的“出圈”，让很多年轻观众第一次在银幕上见到粤剧电影。但实际上，早在电影诞生之初，其便与戏曲有关。1905年，中国摄制的第一部影片《定军山》，便是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段的记录。

　　具体到粤剧电影，则萌芽于1913年。粤剧研究者、《粤剧电影史》的作者罗丽将粤剧电影的发展分为四个阶段。其中，萌芽期的粤剧电影尚处于默片时代。1913年，香港华美影片公司借鉴粤剧《庄周蝴蝶梦》的故事，创作了短片《庄子试妻》。除此之外，在默片时代出产的粤剧电影，还有1930年初制作的《左慈戏曹》《客途秋恨》等作品。那时，这些作品并非是完整记录粤剧的舞台表演，而是采用部分粤剧舞台素材，制作成故事片。

　　1933年，首部粤剧有声电影《白金龙》在上海首映。彼时，该片在广州、香港、东南亚票房极佳，直接促成上海天一影片公司南下香港开设电影分厂，制作粤剧和粤语电影。直到1941年香港沦陷前，共诞生粤剧电影150部，在彼时的香港电影中占比超过三成。但随着香港在1941年被日军占领，此后三年零八个月，粤剧电影生产停滞。

　　1945年，日军从香港撤退之后，粤剧电影进入长达20年的繁荣期。这20年间，粤剧电影数量高达944部。这些电影的主要受众，是东南亚地区的广东华侨。而反观内地，这一阶段亦是粤剧电影的发展高峰，1949年之后，出品了《关汉卿》《搜书院》《南国红豆发新枝》等作品，只不过，相比香港，其出品数量仅为沧海一粟。

　　“文革”开始之后，内地粤剧电影的生产陷入停滞。与此同时，在香港，一方面由于东南亚国家对香港电影的进口限制，粤剧电影丧失了东南亚这一主要市场。而随着香港广播电视业的兴起，粤剧电影在香港本土亦开始式微。其中1966~1968年，香港每年出品的粤剧电影均为个位数，而1969年直接宣告停产。曾经繁荣一时的粤剧电影，在这时彻底没落。此后的70、80年代，虽然也偶有粤剧电影拍摄，但产量寥寥，亦未再能收获到广泛的共鸣。