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　　甄子丹的这种方法一直延续到《杀破狼》，甄子丹和吴京的那场打戏已成经典。甄子丹说：“那场戏也没有道具，制片问我需要什么道具，我说什么都不需要，我只需要跟吴京两个人去打，打出两个人的风格，这个不是道具能做出来的。”

　　从《特警屠龙》到《皇家师姐》，再到《杀破狼》《叶问》，这一直是甄子丹拍功夫片的重要方法。也正是因为这种对于“个人风格”的不懈追求，让甄子丹创下了他的“甄功夫”。

　　武打片也需要演技 最高境界是真实感

　　入行将近四十年，无论是他的古装片还是警匪片，甄子丹的动作风格都是强调实战。

　　甄子丹表示，以前很多功夫片打得很好看、很完美、很灿烂，但是真实生活并没有那么完美，“比如说你出十拳，对方肯定能挡十拳，这个不可能，真实的状况是你可能打不到他，你可能躲闪不开，可能中招，每一招都可能有一些缺憾在里面，这才是真实。所以要从真实这个大的概念出发，把它放在动作设计里。其实很简单，你就用最真实的动作，再配合你动作本身的艺术创作，两者结合在一起，就会找到一个新的出路、一个新的创作。”

　　甄子丹认为， 拍电影和说话、跳舞、唱歌一样，都是表达的方式，“你怎么让大家听得懂？怎么让大家听得有趣？怎么让大家听得拍掌？首先你要有节奏的掌控。就像唱歌、讲话，肯定有开始、中间、高潮、结尾。你不能乱说一堆，听的人都莫名其妙不知道你说什么。所以必须要有一种节奏的铺排和控制，来设计所有动作。这是一种传达信息的方法。基本上我引你进去，让你的情绪进入我的那个局里，一路把你的情绪越推越高，到哪个位置停一下，让你喘下气，感受一下当时我设计出来的整个局、整个情绪，再推一层。”

　　虽然是“打星”出身，但甄子丹近年来在提高演技、研究人物方面很下工夫。在他看来，武打片最高的境界，就是要让观众觉得片中的人物、故事和动作都是最真实的。而能够打得真实，其实就是一种演技。“你必须要具备最好的功夫，最好的演技，用最真实的感觉在银幕上表演出来。我觉得今天拍动作片，必须要把两者结合，才可以继续往下走，不然的话永远都会停留在一个水平。”甄子丹表示，相比“实战拍摄”，如何以“真”来感染观众更重要，“为什么你觉得我的对战好看呢？是因为你会感到很真。”

　　每拍一部新片，甄子丹都希望自己有所提升。“动作片的学问，我真的花了好几十年在研究，而且还在不断研究，我从来不会说有固定的方法。我之前拍得成功的，大家喜欢的，我觉得有些仍是可以提升的。电影除了是一门艺术，还是一种技术，科技的技术。技术永远会提升，我们必须要抱着那种不断去提升、不断去创新的态度，不然的话你肯定会落后。”

　　有两个对手“让我打起十二分精神”

　　甄子丹影片中有很多经典的对打场面，如《黄飞鸿2：男儿当自强》中跟李连杰，《杀破狼》中和吴京，《怒火·重案》中和谢霆锋等等。甄子丹说高手过招，就好像跳探戈一样，“两个人在一起怎么配合好，能不能再创一种组合出来的新高度，要考验到大家的悟性，还有技巧，这个是很微妙的。像和成龙大哥，我知道他的节奏，跟他打的时候，除了配合他，也要打出自己的节奏，要在两者中找到一个平衡点，同时尽量在两人都打出效果的同时，能够表达出我自己个人的风格。跟他打是一个样子，跟李连杰是另一个样子，跟吴京打又是一个样子。”

　　而在众多合作者中，甄子丹说让他“打起十二分精神的”，有两个人：李连杰和泰森。

　　甄子丹和李连杰的首次合作是1992年的《黄飞鸿2：男儿当自强》：“李连杰比我大四个月，他演黄飞鸿，我演那个大反派。徐克找我回来演，就是为了给黄飞鸿制造一个最强大的对手，所以那个时候大家都是全力以赴，用最快的速度打。李连杰真的很快，他快我要更快，如果你慢了一拍，打伤对方或者出错，所有都要重来，你就不好意思。李连杰确实是一个强大的对手。《英雄》那次，他给我的压力更大，当时我拿了一把长的红缨枪，他拿了一把剑。他用剑甩一个圈，我用枪要以两倍速度甩一个圈。所以他再打过来的时候，我真的是用尽我所有的爆发力，来迎接他的剑法。他真的很快，一秒钟可能击出三四剑，我要在三四剑的攻击下，做三四下长枪的架势，压力非常大。”