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　　这一年， 《仙剑奇侠传1》在豆瓣的评分还只有7.9分，但自从《花千骨》风靡一时，每出一部爆款仙偶， 《仙剑1》的分数就会上涨一点，一直到了现在的9.0分，也越来越成为仙偶剧不可逾越的巅峰。以至于今年传出要重拍《仙剑》，舆论一片唱衰，并不看好。

　　因为《仙剑1》的成功，与其说是演员如胡歌、刘亦菲和角色的完美契合度，不如说是时代需求——后者几乎不可能复制。

　　2005年荧屏上流行的还是古典派正剧，收视榜前三位分别是《京华烟云》《亮剑》与《汉武大帝》，带着上一辈的厚重感，而伴随互联网成长的一代，一直在呼吁一部真正具有二次元血统的作品。改编自经典游戏的《仙剑奇侠传》，正当其会。

　　同时，2005年也是互联网加持年轻世代力量的一年：百度上市、阿里并购雅虎中国、网民第一次破亿、超女投票成为了夏天最火热的记忆……互联网企业的上市还造就了一批财富新贵，更是强化了“王侯将相宁有种乎”的逆天改命性。 《仙剑1》的穷小子逆袭记，就是给这一代年轻人造的梦。

　　而到了2015年，互联网已经是巨头的游戏。年轻人们自嘲为“社畜”，奶茶和甜宠剧就是每日续命良药。在这样的社会心理下，以《花千骨》为代表的“神仙恋爱剧”大行其道。上神们就算经历磨难，也有天赋的美丽与高贵在保底，而恋爱也不在于磨合、追求和试探，主要来自命中注定。

　　但从2020年开始，随着疫情全球蔓延，不安定感增加，年轻一代自动自发降低欲望。作为触觉更灵敏的商业前哨，修仙网文类已经开始流行咸鱼抱大腿，被师父/师兄/男友带着躺赢就好。可影视剧还在“恋爱一谈几万年”，如何不显得笨重而过时？

　　17年仙偶剧的流行趋势的背后，其实折射的是社会公众的“集体寻唤心理”：渴望存在却在现实中缺少的理想、感情与生活状态，需要得到满足和唤回，仙偶剧就是这个最佳载体。

　　最早《仙剑1》的成功，就是因为提前一步，满足了这种集体心理。它大胆尝试轻松题材、起用新人，甚至是“魔改”原著，也经历了一个很难熬的时期：从一开播被游戏粉大骂“魔改” “五毛特效”，被主流媒体批评为“过度游戏化”，甚至逼得编剧写长篇信解释自己的改编思路。

　　最终这种冒险获得了回报，完成了口碑逆转。

　　但如果今日在算法指导下重拍《仙剑》，谁能想象李逍遥从嬉笑怒骂小人物变成高贵的冰山脸上仙，谁又能想象他和赵灵儿、林月如住在中西合璧的天宫中分分合合，转世虐恋？

　　回到最初的问题：这届仙侠剧就这样死了吗？不，死的只会是那些不再造梦的“算法”剧。下一代的流行王冠，只会属于“冒险”之作：能够契合、回应时代与社会心理，同时又敢于引导观众去发掘未知需求。

　　某种意义上，这也是仙侠题材最迷人的部分：探索未知，逆天改命。