夏天的伦敦街头出现了一系列令人惊讶的雕塑。为了庆祝伦敦建筑节和inTransit艺术节,英国建筑博物馆邀请Nex-、vPPR和 Asif Khan三家著名建筑设计事务所进行了艺术沙堡(Sandcastle)的创作,他们设计了三座性格截然不同的艺术品,挑战了人们对沙堡和沙雕的传统观念。景观建筑设计师曹诗敏作为Nex-公司的项目主创分享了沙堡设计的艺术灵感和创新探索。
沙堡在英国建筑博物馆新馆外的约克公爵广场 (Duke of York Square)露天展出,展览主题为“英国夏日的沙滩回忆。”曹诗敏从海螺中得到灵感,希望将远方的海滩景象带入市中心,同时也给博物馆向捐赠了大量海洋生物标本的汉斯. 斯隆先生(Sir Hans Sloane)致敬。沙堡的形态来自于海螺剖面的分形几何,通过逐级递减的方式消解塔状结构,不仅满足了砂子的材料力学特性,也丰满了形态的层次感。沙堡表皮来源于海螺壳上的纹路,渐变的花纹让沙堡从视觉上变得丰富有趣,充满灵性。
海螺沙堡作为艺术介入对空间进行了重新限定,艺术不再是挂在墙上的展品,而是能在生活中与公众互动的装置。抽象的海螺形态能够使人们回忆起夏日在沙滩上休憩、玩耍的画面。向心的塔状结构也使沙堡成为广场上的中心,与周边的沙地一起,成为了小孩们嬉戏的游乐场,吸引着成百上千的游客的目光。沙堡通过设计师电脑建模和手绘图纸后,交由雕塑家进行实地建造,整个建造过程持续2天,雕塑家的建造过程本身也是展示的一部分,成百上千游客通过拍照上传,将照片发布在社交媒体上,沙堡通过网络的快速传播,成为了伦敦当季的热门景点之一。
(设计师曹诗敏手稿,图面来源:Nex- Architecture)
沙堡承载着伦敦人对夏天的期盼和对历史的敬意,具有艺术的启发性和精神性。这件作品打破了展览空间的限制,挑战了人们与传统艺术品的互动方式,沙堡不是一个单一特定的艺术品,而是作为了公共空间的一部分,是一个场所。沙堡被博物馆、商店、临时市场环绕,人们在这里聚集、玩耍,拍照合影,打破了传统的“看与被看“的模式,公众作为艺术的一部分也参与了进来。
不同于传统艺术品的永恒性,由砂子塑造的体块本身具有流动性和短暂性,沙堡本身是暂时性的,其塑造过程是一种动态的,瞬时的艺术展示方法的探索。艺术品不再是一个最终的呈现,而是一个过程——从建造,完成到消逝,互动,都是艺术展示的一部分。另外,沙堡的影响通过人的活动及互联网的传播得到拓展,具有了更强的公众性。海螺沙堡的设计是艺术与景观建筑设计的创新结合。
(沙堡周围的活动与人群,图片来源Nex- Architecuture)
(围观沙堡建造的游人,图片来源Nex- Architecuture)
海螺沙堡为伦敦市中心带来了耳目一新的景观。在设计过程中,设计师不断探索材料特性,在艺术上追求创新,打破了人们对沙堡传统观念,在公共环境中创造了杰出的艺术品。沙堡唤起了人们的夏日记忆,承载着群体的共同回忆,是一种精神上的寄托。
设计师曹诗敏毕业于哈佛大学设计学院,获得景观设计学硕士,在景观生态与艺术领域进行研究实践,在美国、英国、新加坡有丰富的工作经历,设计项目包括英国皇家空军博物馆,英国皇家码头,美国弗吉尼亚大学、韦恩州立大学、新加坡裕廊飞禽公园、苏州华贸中心、深圳龙岗河碧道等。参与项目获得多项国际性大奖,包括欧洲历史最悠久的建筑奖——公民信托奖、新伦敦建筑大奖、英国公共领域建筑奖等
