中国流行音乐终于有了“产业”的样子
◎爱地人
特殊的2020年，终于快要结束了。虽然是不平凡的一年，但有一点倒是和往年一样，各行各业都因为年关将近而开始写起了概括与总结。
这其中，网易云音乐发布的《中国音乐人生存现状报告（2020）》和抖音音乐发布的《2020抖音音乐生态数据报告》，对于音乐行业来讲，尤其值得关注。
这两份出自不同平台方的报告，虽然难免有着品牌营销的印迹，但因为平台各自具有的行业代表性地位，从中还是能够解读出很多当前中国音乐产业的现状和趋势。甚至可以说，从这两份报告所提供的很多数据信息来看，中国内地的流行音乐终于已经开始有了产业的样子。
从唱片时代到数字化时代
之所以说中国内地的流行音乐产业现在才开始逐步有了“样子”，是因为此前远远没达到欧美、日韩，甚至是黄金期的中国香港及中国台湾地区音乐产业那样的发展程度，形成一个多元的结构布局，从唱片制作、演唱会、艺人培训、版权管理、新人渠道等多种方向上形成一种聚力，最后形成完善的产业链。
从上世纪80年代初，中国内地流行音乐开始有了雏形，再到90年代原创音乐的兴起，其实我们一直没有形成真正的行业生态。所谓的音乐产业，更像是一条单一的唱片制造及销售链，所有的人都在为了卖唱片服务，销量是整个行业唯一的标准。
也正是因为如此，至少在上个世纪的后二十年，中国的内地流行音乐其实一直没有解决很多问题——包括新人的输送、版权的有效管理，尤其是无法利用整个行业的平衡优势，让所有音乐人都能正常地生存下去。
特别是由于中国内地一直只有唱片行业而没有完善的音乐产业，所以音乐人不受重视，所有人都在为歌星服务，即使歌写得再好，也无法通过作品形成衍生的版权价值。
直到互联网时代的出现，让很多音乐人看到了生机。因为中国互联网起步和发展都比较早，基本和国际互联网同步。再加上在实体唱片主导的时代，中国音乐产业本身就没有成型，没有更多强势的利益关系，反倒使得中国的音乐行业能够很快与互联网结盟。像最早的网络歌手和网络歌曲，其实就是通过网络平台，绕过传统的唱片行业，从而完成作品到歌迷的输送。
一个从下到上的体系，恰恰是因为这些网络歌手，通过他们的作品和实践，慢慢开始了对中国内地音乐产业的塑造。
打通专业和业余音乐人的次元壁
虽然从一开始，网络歌手一直被污名化，甚至连累到互联网，也要对中国流行音乐的衰落负责。但从现在来看，恰恰是因为互联网的出现，改变了音乐人的生态。
首先，通过互联网，很多音乐人无师自通地学习各种创作、演奏，甚至录音、混音等专业技能，因为网上有各种的收费课程以及专业的音乐制作软件，可以轻轻松松完成这些专业需求。相比上世纪八九十年代，学吉他都必须坐绿皮火车去北京等大城市拜师学艺，还未必被大师看得上，现在的互联网时代，只要你想学，就一定可以学到东西。
其次，因为音频设备获取便利，也让音乐制作的门槛进一步降低，以前必须在专业录音棚完成的工作，现在只需要一台电脑和声卡，再加上简单的吉他和Midi键盘，就可以搭建一个小型的工作室，并且完成基本的音乐制作。
这样新型的音乐工作方式，也使得目前的音乐人普遍向多元化、全能化发展。就像《中国音乐人生存现状报告（2020）》里说的那样，现在音乐人同时担任词曲唱的全能比例，已经超过60%。甚至如今要找不会写歌的歌手，比找能够写歌的唱作人，还要来得更为困难。
也是因为互联网的便捷，让很多音乐人通过一些社交媒体和软件，可以在网上完成许多音乐合作。比如帮人编曲、制作，也可以提供创作，由此渐渐形成一种行业生态。有专门收词曲版权的公司，也有给歌手提供音乐制作的音乐人。以前必须通过唱片公司和专业音乐人完成的事情，在这个互联网时代，其实已经变成了所有音乐人共同的承担。
这种彼此分工合作的状态，也让每一个音乐人都可以在自己最擅长的领域找到属于自己的位置。大有大做、小有小做，至少不像以前那样，必须迈过精英门槛，正式进入音乐行业，你才可以成为音乐人。
比如，最早嘻哈音乐还没出圈的时候，那些嘻哈作品就都是由活跃在互联网的年轻音乐人制作完成的，而他们中的很多人也因为作品的优秀开始被人赏识，慢慢进入了主流领域，这就是一个音乐人最佳的上升通道。有上升通道，一个音乐产业才能良性循环。
音乐人成为音乐产业核心
从唱片时代到数字音乐时代，最大改变就是一切开始“以人为本”，而且这一次的“以人为本”，不仅仅只是歌手，还包括了音乐人。
