《棒！少年》制片人齐康：棒球给了这些孩子人生的新解法
棒球把他们的技能和才华展现出来，也把他们对于这个世界的感悟表达出来。
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纪录电影《棒！少年》讲述了一群出身草根、来自全国各地的困境少年，在前国手和70岁传奇教练的带领下，从零开始学习打棒球，直至赴美征战的真实故事。在今年第14届FIRST青年影展上，该片斩获“最佳纪录片”“观众选择荣誉”两项大奖。
“《棒！少年》项目是我们在2018年第九届CCDF提案会上发现的，当时听完导演许慧晶的提案，就觉得这个项目在选题上很独特，在关照现实的基础上融入了体育和励志元素。我想，这个题材或许可以做成《放牛班的春天》《烈火战车》《死亡诗社》，以及《爆裂鼓手》那样的作品。”《棒！少年》总制片人齐康说。
接受中青报·中青网记者专访时，齐康表示，“通过少年的成长来看成长的世界，创造高质量的艺术作品表达少年的懵懂、少年不服的朝气，以及世界的不安、勇敢的青春。”
《棒！少年》中，少年马虎和梁正双命运互为映照。马虎桀骜不驯，他以“刺头”状态闯进基地，而小双是棒球队的“元老球员”，他心思细腻，对未来满是怀疑和不确定。马虎和梁正双，一个是自幼失去母亲的山村野小子，这个孩子常在黄昏、黑夜一个人唱着有关母亲的歌曲；一个是孤儿，在乎的人只有他的哥哥和伯伯。
有网友评价，比起扑面而来意气风发的少年之气，更打动自己的是马虎和小双那些“少年也知愁滋味”的婆娑泪眼。
齐康觉得，当下的影视创作者应该更相信童真，而不能始终只以成人视角、功利色彩看待世界，对待自己的作品。或许这部纪录电影还存在不成熟之处，“但是它最大的创新就是回归传统，遵循了创作的本质”。
中青报·中青网：你对少年题材有怎样的情感？棒球给这些孩子带来了什么？
齐康：我认为，如果说故事片是我们陪伴世界的方式，那么纪录片就是这个世界陪伴我们的一种方式。我对少年题材确实有偏好，可能因为自己对世界和自身依旧有困惑吧。做纪录片的过程是在思维和情感上“输入和输出”的过程。我们通过做纪录片去观察世界、理解世界，通过他们的故事也促进了自己的成长。
《棒！少年》中，棒球对这帮小孩有什么帮助呢？李冰冰说：“一群少年通过棒球找到了人生的解法。”棒球，把他们的技能和才华展现出来，他们因此获得了生存的价值和技能，同时也把对于这个世界的感悟表达出来。
这些孩子生在贫困地区，父母没有办法照顾他们，或者没有足够的文化去教育、引导他们。孙岭峰教练带孩子们去棒球基地接受培养，他们的命运也发生了改变。这些孩子不一定都能成为顶级运动员，但至少他们的眼界拓宽了，对世界的理解变得更加丰富，这一点非常难得。
中青报·中青网：哪些时刻触动到你？
齐康：最触动我的是主角马虎和小双说的两句话。马虎说：“大家好，我是马虎，我走在十字路口，被强棒爱心基地捡到了。”当时那里设置了一个固定镜头，记录傍晚孩子们在简陋的训练场嬉戏玩耍的画面。突然，马虎从远景走到镜头前，摘掉帽子对着镜头鞠了躬，说了这句台词。这种台词是编不出来的。
另一个是小双的一句：“一场比赛没有了……你知道一场比赛多难得，咱们对得起关心咱们的人吗？”当时是美国比赛失利，小双哭得很痛，大家都在安慰他，小双说了这句话。与马虎不同，小双身上会有一些敏感和脆弱的特征，这份脆弱感我觉得更像成人一般，背负着很多“责任”和“枷锁”，充满理想，又无可奈何。能够在一个极端“情境”下说出这样的话，或许这就是孩子对于命运有着残酷的预知。
中青报·中青网：儿童纪录电影会成为一个新的趋势吗？
齐康：任何类型的影视作品都应保持它相对合理的供需关系，很难说一种题材会成为潮流和趋势，只能说内容的精品化，会是创作的潮流和趋势。好的东西是创作者和市场共同推动的。像犯罪悬疑、青春、爱情、玄幻……这些成熟的影视类型长成了“大树”，已经拥有广泛的受众人群。而即使在国外成熟的市场中，儿童片的占比也是有限的，市场一年需要的儿童题材影视作品的量未必那么大，它需要精品化，所以我们在做这部分的探索。像纪录电影《棒！少年》，是展现这些农村孩子通过棒球的形式获得成长，或许未来我们能找到各式各样的角度，去关注年轻人的成长。
