流媒体被视作扩展电影生存时空的新渠道，“拼盘”创作也能成为宏大叙事的新优势，中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿——
中国的头部电影在制作层面已与世界顶尖水平接轨
■本报首席记者 王彦
12月初，中国电影界有两桩事惊起一片纷议，却又迅速复归平静。一部新片发行方宣布，把该院线片转移至视频平台云放映；一部新片亮出主创班底，显见是下一部“拼盘叙事”。
消息刚披露时，确有人嘀咕：电影院都复市100多天了，怎么还有院线片“甘居”流媒体？中国电影行业的复工复产都推进大半年了，怎么还有大牌导演“热衷”于“拼盘”抢时间？渐渐地，疑虑被理解取代，那些曾经不打招呼就来的新流行，在2020年临近尾声时被不少人写进了“谅解备忘录”——流媒体不再被视作“他者”，而是院线之外扩展电影生存时空的新渠道；“拼盘”创作可以不限于特殊时期的权宜之计，也可能成为宏大叙事的一种优势创作手段。
中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，中国电影产业有许多事悄然在变，但只要内容在，观众就在。环境剧变的2020年，中国电影有两点格外值得珍视。“《夺冠》《八佰》《金刚川》等类型片证明，中国的头部电影在制作层面已与世界顶尖水平接轨；《风平浪静》及年末即将上映的《送你一朵小红花》等片背后，站着一批能用非常现代的电影语言关心现实、关心人性、关心人与人之间关系的年轻导演。接轨世界先进电影工业，也扎实地脚踩中国大地，拥有‘顶天立地’的作品，中国电影就能拥有未来。”
变化来得猝不及防，可只要锚定一“天”一“地”，中国电影能赢。
上云：“叫板”的不是院线，而是观众的多层次消费需求
郭敬明执导的《冷血狂宴》(《爵迹2》)是最新一部投奔网络的院线片。疫情仍在世界范围内持续蔓延，作为全球影业最先也相对全面复工的地区，中国电影市场首次跃居全球第一大票仓。院线趋势向好，为何还有电影“退而求其次”上云放映？
先来看看这部新片的市场反响，自12月4日上线，该片播放量超9000万。相比不错的流量，影片转网发行经历的风平浪静更值得玩味。如果说徐峥在春节档消失后作出的决定犹如平地惊雷，业外盛赞、业内哀嚎甚至抵制，那么在他之后“院线转网”的18部新片再没引发过大面积非议，可谓“温柔地走入了良夜”。
各方态度的转圜，源于实践推导出了真理。有一组疫情前的数据对比：在中国，银幕数约7万块，移动网络用户超10亿；有近70%的人一年进影院不足一次，而在最终上映的电影中，三分之一排片不到1%。院线在时间与空间的份额都是有限的，上云意味着电影生命力在时空维度的双重拓展。“对《春潮》《灰烬重生》等优质文艺片，以及一些小众电影，网络平台抹去了特定的地域要求，打开了放映空间；对一些大体量影片，上云则可能实现‘长尾效应’。”尹鸿说，“虽然头部电影或那些想要创造较大规模票房的影片，其放映的第一窗口一定是电影院，但不可否认，网络放映并非为了取代线下电影院，而是覆盖院线所不能及的人群和影片。”
上海师范大学副教授赵宜提供了另一种思路。他观察到，《囧妈》上线前后，观众的态度其实发生了明显的转折：从上线前的无条件期待与支持，变为上线后对影片品质的议论纷纷。◆下转第五版(上接第一版)“中国电影的观众在成长，他们不再轻易满足于往年那些纯娱乐的电影消费。尤其经历了2019年高品质的国庆档后，中国观众特别需要能够凝聚人心的文化产品。”在他看来，《囧妈》在线上的由热转冷，与诺兰、迪士尼电影2020年在中国的票房失灵有着相似内核，“中国观众对内容的挑剔大于呈现方式。”从这点而言，院线片上云，“叫板”的不是传统观影方式，而是能否满足观众更高、更多层次的消费需求。
拼盘：“玩”的不是结构，而是与结构相得益彰的全景叙事
李少红、张艾嘉、陈冲、周迅、易烊千玺、郑秀文……电影《世间有她》一官宣主创阵容，就迅速冲上热搜，网友一边惊呼“神仙打架”，一边感慨“万事皆可拼”。
新片以女性视角聚焦2020年特殊时期中普通人的境遇，三位女导演各执掌一个单元，三个单元合成一长片。就在此前一天，抗疫题材电影《勇敢的你》亮出了五个单元的“拼盘”模式，《我和我的父辈》也透露了合成方案；再倒推，《金刚川》是三位导演四段式讲述，刚开机的《长津湖》也是大导、名演员分头创作、集体上阵。
