即使是张艺谋出手 谍战片仍不及谍战剧
◎詹庆生
“序曲”反客为主
《悬崖之上》是《风声》之后最好的谍战电影，这一判断几乎已成共识。虽然这是张艺谋导演的第一部谍战片，但他的这次创作显得驾轻就熟，当中自然融会了其对历史的理解、对人性的观察，以及数十年积累的电影工业和美学经验。该片为商业类型电影法则、革命历史讲述、主流文化的价值表达找到了一种相当成熟的结合方式。如果说此前的《一秒钟》或多或少还存在争议，该片则实现了主流文化、主流市场和主流受众在接受度上的最大公约数。
在经历了《代号美洲豹》《三枪拍案惊奇》《长城》等失败之作后，张艺谋终于迎来了他最成功的商业类型电影。在谍战故事的讲述上，《悬崖之上》采用了反常规的讲法。空降林海雪原的四名特工要执行的是“乌特拉行动”，将揭发日本反人类实验真相的人证找到并护送出境。在常规叙事中这应是推动故事的欲望动机，也应是叙事的焦点。然而该片独辟蹊径，叛徒变节、任务泄密从开始就已揭晓，伪满特务已设下天罗地网，布好周密陷阱，影片的主体叙事由此变成了四名特工在潜伏特工的帮助下，一路摆脱追捕并竭力自保的故事，真正的“乌特拉行动”的执行及完成，只在尾声中一笔带过。这种从“拯救”转为“求生”的焦点转移，将“序曲”或“前奏”放大为主体乐段的反常规叙事方式，本身就是双刃剑，它既是一种打破观众期待视野的叙事创新，也可能因叙事重心的转移而令观众产生“这就结束了？”的突然之感，甚至招致“虎头蛇尾”的批评。
在这个反客为主的行动“序曲”或“前奏”部分，影片使用了高强度、高密度的叙事节奏，林海雪原、火车遇险、受困被捕、审讯逃亡、别墅斗法、雪夜决战、洗清嫌疑……各个章节环环相扣，一波未平、一波又起，始终保持着高度的紧张感和悬念感。即使是一些过渡性段落，如影院、医院和餐厅，也都充满了极具张力的细节。片中虽无大的戏剧性反转，却也埋了不少扣子来制造局部的转折，比如王郁在火车上到底有无被假信息蒙蔽、特务是否掌握了影院海报传递的信息等，编剧通过叙事技巧精准操控着观众观影的情绪变化。
“电影感”的作品
这的确是一部极具“电影感”的作品。漫天飞雪几乎贯穿全片，传达出凛冽、残酷、肃杀之气，渲染了悬崖边行走的凶险，任务完成后雪过天晴既是情绪紧绷之后的释放，也是“黎明”即将到来的象征。
林海、铁道与城市上空的俯拍镜头，将人物压缩成了雪白大地上渺小的黑色蝼蚁，意寓严酷环境中生命的脆弱。火车厕所与铁道间隙的激烈搏斗，中央大街及巷道的追逃，雪夜大街上的汽车追逐，黑衣黑帽的特务们蜂拥而出、无穷无尽，如同饥饿的嗜血动物扑向逃亡的猎物，这些动作场面配合凌厉的剪辑，创造了强烈的动作性，而火车上众目相对时暗流涌动，对话中语带机锋，则为片中的静场赋予了饱满的戏剧张力。
影片的情感表达浓烈而克制，这是其在鲜明的影像风格、张扬的动作性之外的另一特点，也是它超越一般商业类型片的出色之处。从四个人物落地开始，影片就揭晓了他们作为夫妻和恋人的身份，特殊的人物关系建构了其后行动和情感的内在依据。张宪臣夫妇落地分组不仅为行动安全，也是为找孩子增加保险，楚良目睹恋人被带走沉不住气向特务露了底，张宪臣在马迭尔宾馆前驻足寻子直接导致被捕，王郁听闻丈夫被捕后在厕所无声痛哭，“活着的，去找孩子”“我都没有跟他好好告别”“你应该当他已经死了”，这些场面与台词因此才有了触动人心的力量。张宪臣决意自我牺牲前的托付，周乙极度隐忍克制的情感表达，都是片中令人动容的瞬间。私人情感的渗入，爱人、恋人与战友之间浓烈却又克制的情感表达，为这个高叙事强度的故事增添了情感浓度，创造了影片强大的共情力量，也使“迎接黎明”的主题获得了支撑和升华。
超越《风声》？值得商榷
“《风声》之后，还有传奇”，但本片是否完成了对《风声》的超越，还是一个值得探讨的问题。两部影片确有诸多相似之处：都是抗战背景下的谍战故事，都是敌人要抓出我方潜伏的“内鬼”，都有英雄前赴后继、英勇无畏的承担与牺牲，都有英雄遭受酷刑的震撼性受难镜头，都试图彰显为信仰而献身的殉道者的崇高精神力量，都是基于相同思想价值体系的国族叙事和英雄叙事。
