如何将艺术品穿在脚上？

　　EDITOR‘S LETTER

　　六月底，有幸接到贝浩登画廊的邀请，参加了Daniel Arsham于上海昊美术馆个展的开幕。相信对于这位艺术家的名字，即使是对艺术文化毫无兴趣的鞋迷们也不会觉得陌生：他曾为Ronnie Fieg的Kith门店操刀设计，以及与adidas推出联名4D鞋款。而这次Daniel中国首次个展的规模可以说是他迄今为止所有个展中最大的一次，足以见得对中国市场的重视。

　　而回望过去的两三年间，包括KAWS、草间弥生、村上隆、teamlab等在流行文化中占有举足轻重地位的艺术家都在国内举办了个展，因而‘潮流艺术’这一在艺术领域原本不存在的“术语”在国内迅速流行开来。

　　那么，我们究竟如何去定义‘潮流艺术’？

　　其实在我看来，‘潮流艺术’不应该被划分为新的艺术种类，其只是艺术商业化的一种新形态。艺术品在当下从‘遥不可及’的画廊、艺术博物馆中，通过周边产品等新的形式被更多人消费和传播，极速走入了大众。

　　试想如果要为Andy Warhol、草间弥生、Jean-Michel Basquiat等艺术传奇人物贴上‘潮流艺术家’的标签，显然不合适。之所以这些名字频繁出现在所谓的‘潮流艺术’领域，只不过他们的作品通过复制品、衍生产品、以及联名等形式被更大范围传播罢了。

　　尤其在当下社交媒体爆棚的时代，艺术家通过社交网络积累了大量的粉丝，而这些粉丝大多是年轻群体，更具备着明显的潮流消费者属性，因此这些艺术家的作品被理解为‘潮流艺术’也在所难免了。还记得KAWS的《The Kaws Album》画作在今年初的苏富比拍卖中以超过1亿元的价格成交，如是看来，一双KAWS x Air Jordan 4的市价在 1 万元以上也就不足为奇了。

　　在本期杂志中，编辑团队特意为大家呈现了长达50页的‘艺术系球鞋特辑’，将那些与球鞋文化产生交集的艺术家一一罗列，并完整回顾了价值不菲的‘艺术球鞋’珍品。更为重要的是，我们希望通过此专题，让大家可以慢慢熟知那些艺术家的生平故事、创作理念，而不只是一味地消费球鞋，其背后的艺术世界同样值得每个人珍视。

　　Sam W.K。 Zhang