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　　可以看到，无论是名家新作还是中青年代表作品，均在传统语言的现代转化方面有所突破，老艺术家身体力行的艺术实践也为中青年艺术家树立了榜样。展厅内，在油画《学者肖像》前，89岁的全山石先生与85岁的作者靳尚谊先生不停审视画面中的人物造型、比例，探讨改进空间。靳尚谊表示展览结束后将继续完善作品，其专业精神令人动容。

　　发挥审美教育功能

　　随着全社会越来越重视美育的价值，承担以美育人、以文化人重任的艺术展览，已不再满足于简单的展品陈列。通过运用AR、VR等高科技，结合教育活动、线上展览等多元形式，架起公众与作品间的桥梁，充分发挥艺术的审美教育功能，成为当代展览新特征。

　　一幅画前，一群小学生正对照作品，在画板上勾勒轮廓；打开手机程序，扫描展品旁的二维码，作品图片与文字说明同时弹出；展厅内广播声时而响起，提醒观众中国艺术节系列讲座活动即将开始……这些展览现场的瞬间，体现出美术馆“以人为中心”的公共教育服务水平正不断提升。

　　为使观众更好地参与、分享展览，中华艺术宫还在观众入口处特设十二艺节快速通道，并开通24小时服务热线以回应公众咨询。尽管此次展览也存在路线指示标识略显模糊，未能有效应对展厅过大所引起的“博物馆疲劳”等问题，但不可否认，这届艺术的盛会正使艺术的触角不断深入现实生活，提升群众审美趣味，塑造大国文化气象。

　　“十万观众进剧场，百万观众在现场，千万观众在线上”是第十二届中国艺术节举办之初确立的目标，它不仅彰显了本届艺术节的强大号召力，更昭示着当代中国在艺术创造、欣赏领域拥有广阔发展空间，而聚焦生活、书写时代的视觉艺术，当是丰富创作实践、开拓美学新境、推动时代发展的重要力量。

(责编：李枫、袁勃)