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　　小雪偶尔会怀念2013年的时候。那时为数不多的这些人，不想着赚钱，也没有跑不完的场子。演出结束后，大家总会坐在一起相互探讨演出，把自己的稿子拿出来比稿，共同打磨、研发，“这种情景其实是比现在要珍贵的。”

　　节目带动只是一时，火太快不一定是好事

　　笑果训练营之中，鸟鸟第一次了解到脱口秀的发展前景——可以做演员，也可以做编剧，有广阔的上升通道，“我觉得笑果还挺想招人的。”鸟鸟笑称。

　　但从训练营满腔热血结业之后，回到呼和浩特，强烈的心理落差扑面而来，“在训练营，我感觉我是世界之王，脱口秀就很牛。但回到家，周围很少有人会跟我提起这件事。”鸟鸟偶尔和长辈提及想做脱口秀，他们一脸狐疑地问，“你是不是参加了传销组织？”

　　纵观《脱口秀大会3》播放量破19亿，《吐槽大会5》也高达16.6亿，脱口秀在流量的粉饰之下，大众普及度似乎远没有想象中高。张灏喆曾在一些三四线城市做商演，现场他特意提到了电视上比较火的脱口秀演员，但台下大部分观众一脸茫然，“脱口秀真正火起来还是在网络上，这之间会有代沟。”在张灏喆观察，一些人很少在网上看娱乐节目，不同城市接收信息的渠道也有差别。

　　即便像小雪已经在北京从事了七年脱口秀，但家里的亲戚们也几乎从未到现场看过她的演出。小雪去商演时，台下的人似乎也不太懂何为脱口秀，只是觉得现在流行这个，应该赶个时髦，“但大部分人都爱听相声。”

　　在祎祎看来，如今脱口秀的繁盛，更多是线上的热浪带动而来，无论是抱着新奇的态度，还是为了凑热闹。只要是线下演出保持高水准，一定可以吸引部分回头客。但如今作为厂牌主理人，她更担心的是，如果线上综艺热度没那么高了，线下剧场是否还能这么好卖？仅靠回头客，很难支撑票房，想要维持下去，还是需要文化的拓宽与出圈，要靠源源不断新的观众。

　　据新京报记者观察，《脱口秀大会3》和《吐槽大会5》播出期间，北京地区的脱口秀演出大多每晚都能卖空几档票价。但如今处于脱口秀综艺的空窗期，一些平日演出连最低档也很难保证卖空。热度的周期性显而易见。

　　小雪也希望线上节目越来越火，但她同样困惑于，如果哪一天脱口秀综艺不火了，这个行业还能剩下多少人？剩下的人又能否像最初那波热爱脱口秀的人一样，依然保持一分平和的心态留在舞台上？

　　“火得太快了，可能不是一件好事吧。等过个三五年，媒体找选题，如果大家说‘脱口秀都老掉牙的事儿了’，那又是一番什么风景？”但小雪已经对行业的潮起潮落做好了准备。她希望即便她六七十岁了，只要这个舞台还在，俱乐部还在营业，她就还会继续说脱口秀，“不管舞台是昌盛或者是平淡，希望有人会永远在这里。”

　　C 未来

　　下沉二三线城市 情景喜剧等产业链有前景

　　在新京报记者采访的从业者中，没有人可以预知未来十年脱口秀的发展，以及当下火箭般的速度可以持续多久。

　　见证了美国脱口秀的近二十年的发展，黄西看来，任何行业都有潮起潮落，中国脱口秀也需做好准备。就像上世纪80年代的美国，脱口秀火得一塌糊涂，几十个俱乐部平地而起，演员数量每日都在成倍增长。但很快，行业的爆炸式发展，以及观众的审美提高与包容度下降，都造成了“后遗症”发作——从观众从一听“脱口秀”就兴奋地掏钱买票，演员站在那儿讲话就笑，到后来开始段子和演员的表演精准挑剔。一些红极一时的脱口秀演员，在90年代末都只能在酒吧吧台打工。

　　“但好的是，大浪淘沙，好的演员能够生存下来。低谷过去，又会出来一批高峰。”黄西认为，现在中国脱口秀已经在循着美国的发展道路前进了。“我觉得它（中国脱口秀）还会火好几年，但大家也要做好思想准备，可能会有一段比较低谷的时候，这个时候就看谁能坚持下来。”

　　其他从业者也在纷纷思考，维持脱口秀良性发展的方式。Icy认为，脱口秀看起来高速、高效、高能，但根基还很薄弱，需要从业者更多更扎实的耕耘，需要更多的时间让市场去了解、理解和消化。

　　在欧美成熟市场，单口喜剧是喜剧的母艺术，大量从业者常年在各种酒吧演出中表演训练，同时建立口碑、经营个人品牌，良久的积累后做个人专场巡演，被邀约录制节目、参与节目编剧甚至主创，甚至进入影视领域。但在中国市场，由于是首先有了以单口喜剧为艺术基础的综艺，所以这个文化发展的节奏更快，更自上而下。但最终，它的发展还是要回归常规——培养人、人产生内容、打磨内容、形成产品、产品建立口碑、口碑带来持久影响力、影响力推动人和内容的继续成长。在Icy的认知中，残酷的情形可能很快就会到来。“成熟市场中一个演员要脱颖而出需要下很多功夫，我们的市场未来也一样，更多人加入进来就意味着竞争越来越激烈，从业者要长久地保持创作力和创新力才能在这个领域中立足。”