开播即成最低分金庸剧，《鹿鼎记》导演回应演员表演、剧情凌乱等质疑：新维度阐述作品，重拍才有意义
“张一山贡献了历代韦小宝的顶级表演”
由张一山主演的新版《鹿鼎记》自11月15日开播以来争议不断，同时豆瓣出现2.6分“最低金庸剧”的评价，日前，新京报记者独家专访了该剧导演马进。
争议
“做导演20年头一次被黑粉叩门谩骂”
新京报：预料到剧集会引起这么多争议吗？
马进：当了20年导演，被叩门谩骂还是第一次。很偶然地打开微博，看到有人在艾特自己的小伙伴，“导演微博在这里，快来爆破！”于是，有人开始出言不逊……
有人说，某评分网站对《鹿鼎记》一边倒的结论有点简单粗暴。但我认为，观众有权利在一部作品的任何节点上给出自己的评价，哪怕是开场的第一个镜头。对所有的网评，我持开放与包容的态度。也希望在批评中获得新的发现和检讨，这是自己进步的一个重要途径。
重拍
“在尊重原著的基础上解构江湖”
新京报：《鹿鼎记》在很多人心中都是经典的存在，迄今为止影视剧改编了不下十个版本，大家对于故事和人物都很熟悉了。这一次拍摄新版《鹿鼎记》，你希望带给大家一些什么不同的东西？
马进：首先，我非常感谢出品人的诚意和信任。之前我曾婉拒了三次，非我傲娇，因为我一直没找到接拍它的理由，即导演教科书所说的一个导演拍摄一部作品的“现实意义”和“最高任务”是什么？我必须找到答案才能说服自己。
首先，我与许多人一样，在青年时代的某个时刻沉迷于金庸小说，也是茶饭不思的死忠粉。而作为导演再看《鹿鼎记》，一晃已是三十年后。
我觉得80后、70后、60后的观众群都有属于自己代际的韦小宝和《鹿鼎记》，我没有必要向谁致敬向谁看齐，甚至机械复刻。所以，各个影视版本的《鹿鼎记》我从未看过，属故意回避。
如果不能以新的维度去阐述作品，翻拍将毫无意义。尽管这么做有风险，但我对风险向来无所畏惧。所以，当主创和演员问我，“导演，我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？”我坦白地说，“是00后和10后”。当然，85后陪着10后一起看，我也很开心。我们更希望《鹿鼎记》的老粉能够接受它、喜欢它，这才是圆满和完美。
有人说《鹿鼎记》是悲剧，有人说是喜剧，也有人说是正剧，我恰恰觉得它是个闹剧，这是基于对韦小宝人生际遇的高度抽象。于是，“解构江湖、解构神功”便成为这一版《鹿鼎记》的核心诉求。由此，解构的路径与画风渐渐成形——以基本写实的场景氛围、以红配绿的清代LOGO级配色、以卡通画风的表演特质，完成这一次双重解构的探险之旅。当然，这种画风也可以被理解为新表现主义。
首先，“解构江湖”需要明确何谓江湖？江湖，庙堂的对标物，在朝与在野的天壤之别。
江湖，是一个以内斗和内耗为基本标识的民间名利场。自欺欺人，是江湖存续的内在逻辑。这一点，在天某会和各大门派的蝇营狗苟间，细心的观众会发现我们的表达。解构江湖，其实也是金庸先生赋予韦小宝的人文使命。每个版本的《鹿鼎记》是否完成了这一命题的充分表达，也是衡量其创作层级的一把标尺。
“解构神功”，则是以“牛顿画风”表现冷兵器时代人类生理极限内的格斗厮杀，以及热兵器对各种神功的无情终结，这与“解构江湖”形成互为表里的呼应关照。
2013年，中国嫦娥三号探测器抵达月球，并没有发现嫦娥吴刚和小白兔。马斯克在构筑“星链”的同时已经开售太空之旅的VIP门票。在人类已经步入AI时代的情境下，再去拍摄飞檐走壁花拳绣腿，再去狂点哑穴笑穴就显得十分滑稽和低幼，对当代观众的智商缺乏基本尊重。
至于如何解构的，我不便剧透，请各位看官慢慢欣赏和体会。拍摄《鹿鼎记》的第一件事就是献给大家一份快乐，这是我和全体演员的共同心愿！
张一山
“他是韦小宝的不二人选”
新京报：作为韦小宝的扮演者，张一山在剧中的演技受到了不少质疑，很多网友觉得看到的不是机灵搞笑的韦小宝，而是浮夸到像猴子的韦小宝。这一版的韦小宝有什么特质？当时选择张一山饰演韦小宝的考虑是什么？作为导演，怎么看待张一山在剧中的表演？
马进：说一山像猴子，是一种形容。但把猴子的图片跟一山的头像摆在一起叫骂，则是典型的伤害与暴力了。
